T. S. Eliot: Maneja o ferro o cirurgião ferido . . . [trecho de ‘East Coker’, em Quatro Quartetos]

 

____________________

[traduzido por Oswaldino Marques]

[ . . . ]

IV

Maneja o ferro o cirurgião ferido

A esmiudear a infectada parte;

Sob as sangrentas mãos é percebido

O agudo pesar da esculápia arte

Dilucidando o gráfico do enfarte.

Nossa saúde é tão-só nossa doença

Se contentarmos a enfermeira à morte

Que jamais em desenfastiar-nos pensa

Mas lembrar-nos da nossa, e de Adão, sorte,

Que há-de o mal, pra sararmos, ser mais forte.

Todo o planeta, eis o nosso hospital

Conferido pelo creso arruinado,

Onde, se não nos comportarmos mal,

Morreremos do paternal cuidado

Que não nos larga, mas guiará por outro lado.

Sobe dos pés aos joelhos o arrepio,

A febre preludia em fios mentais.

Pra aquecer-me, força é engrunhir de frio,

Tremer em purgatórios glaciais,

Cuja áscua é rosa e o fumo são sarçais.

Nosso só néctar, o sangue exsudante,

O só repasto, a carne ensanguentada:

Sem embargo, crer é-nos confortante

Que somos sangue ileso, carne sustanciada —

E, entanto, esta data, de Endoenças é por nós chamada.

[ . . . ]

T. S. Eliot

East Coker

[ . . . ]

IV

The wounded surgeon plies the steel

That questions the distempered part;

Beneath the bleeding hands we feel

The sharp compassion of the healer’s art

Resolving the enigma of the fever chart.

    Our only health is the disease

If we obey the dying nurse

Whose constant care is not to please

But to remind of our, and Adam’s curse,

And that, to be restored, our sickness must grow worse.

    The whole earth is our hospital

Endowed by the ruined millionaire,

Wherein, if we do well, we shall

160Die of the absolute paternal care

That will not leave us, but prevents us everywhere.

    The chill ascends from feet to knees,

The fever sings in mental wires.

If to be warmed, then I must freeze

And quake in frigid purgatorial fires

Of which the flame is roses, and the smoke is briars.

    The dripping blood our only drink,

The bloody flesh our only food:

In spite of which we like to think

That we are sound, substantial flesh and blood —

Again, in spite of that, we call this Friday good.

[ . . . ]

"East Coker", in Four Quartets (poems, 1943)

____________________

T. S. Eliot: Crime na Catedral [peça teatral, tradução de Maria da Saudade Cortesão] e Quatro Quartetos [poesias, tradução de Oswaldino Marques], Estudo Introdutivo e Vida e Obra de T. S. Eliot  por Francis Scarfe [Tradução de Emanuel Brasil], Ilustração de Carzou e Pequena História da atribuição do Prêmio Nobel a T. S. Eliot, por Kjell Strömberg [Tradução de Emanuel Brasil], — Biblioteca dos Prêmios Nobel de Literatura, 1970, Editora Opera Mundi, Rio de Janeiro — RJ; T. S. Eliot ou Thomas Stearns Eliot (1888 — 1965), estadunidense de St. Louis, Missouri, naturalizado inglês em 1927, formou-se em Letras Clássicas e doutorou-se em Filosofia na Universidade de Harvard, em Boston, foi poeta, professor universitário, dramaturgo, crítico literário, jornalista e editor; seus primeiros estudos se deram na Academia Smith, ainda em St. Louis, e na Academia Milton, em Massachusetts; Eliot também esteve na Alemanha por dois anos, em um período de pesquisas, e fez estágio em Oxford — Inglaterra; enquanto estudante em Harvard, alguns de seus poemas e outros textos foram publicados na revista universitária Harvard Advocate na qual o poeta fez parte do quadro de editores; após formado, mudando-se para Londres, se empregou no Loyd Banks, tornou-se editor assistente do jornal londrino The Egoist, além de ter colaborado assiduamente com outros periódicos literários, entre os quais a revista The Athenaeum, criou a The Criterion — revista trimestral de literatura e filosofia, a ela se dedicando por 17 anos, e, ao mesmo tempo, compôs a diretoria da Faber & Faber, empresa editorial; suas obras: Poems (1920), Selected Essays: 1917—1932 (crítica literária, 1932), The Rock: a Pageant Play (teatro, 1934), Collected Poems: 1909—1935 (1936), Murder in the Cathedral (drama, 1935), Old Possum’s Book of practical Cats (Os Gatos, 1939), Four Quartets (poesias, 1943); The Cocktail Party (comédia, 1950), The Elder Statesman (comédia, 1958—1959) e tantos outros textos em verso e prosa e para dramaturgia; recebeu premiações por sua obra, uma delas o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

T. S. Eliot: Aqui é um lugar nu de afeto . . . [trecho de Burnt Norton, Quarteto nº 1]

 

____________________

[traduzido por Oswaldino Marques]

[ . . . ]

III

Aqui é um lugar nu de afeto

O tempo antes e o tempo depois

Numa luz turva: nem a luiz diurna

Revestindo a forma de lúcida imobilidade

Transmutando a sombra em beleza fugaz

Com lenta rotação a sugerir permanência

Nem a treva para purificar a alma

Em privação esvaziando o sensual

Purgando do temporal a afeição.

Nem a plenitude, nem o vácuo. Só o estertor da luz

Sobre os rostos rijos, flagelados pelo tempo,

Distraído da distração pela distração

Cheios de fantasias e vazios de sentido

Túmida apatia sem a menor concentração

Homens e pedacinhos de papel, tangidos em torvelinho pelo vento frio

Que sopra antes e depois do tempo,

Sopro que entra e sai de pulmões enfermos

Tempo antes e tempo depois.

Eructação de almas malsãs

A difundir-se no ar lívido, pestilências

Carreadas pelo vento que assola as soturnas colinas de Londres,

Hampstead e Clerkenwell, Campden e Putney,

Highgate, Primrose e Ludgate. Não aqui

Não aqui a escuridão, neste mundo gorjeante.

Desce mais fundo, desce somente

Ao mundo da perpétua solidão,

Mundo não mundo, a não ser aquilo que não é mundo,

Obscuridade interior, privação

E destituição de toda propriedade,

Dessecação do mundo do sentido,

Egressão do mundo da fantasia,

Inoperância do mundo do espírito;

Eis a única maneira, e a outra

É o mesmo, não em movimento

Mas abstenção do movimento, enquanto o mundo se move

Em apetência, em seus caminhos metálicos

De tempo passado e tempo futuro.

[ . . . ]

T. S. Eliot

Burnt Norton [Quartet nº 1]

[ . . . ]

III

Here is a place of disaffection

Time before and time after

In a dim light: neither daylight

Investing form with lucid stillness

Turning shadow into transient beauty

With slow rotation suggesting permanence

Nor darkness to purify the soul

Emptying the sensual with deprivation

Cleansing affection from the temporal.

Neither plenitude nor vacancy. Only a flicker

Over the strained time-ridden faces

Distracted from distraction by distraction

Filled with fancies and empty of meaning

Tumid apathy with no concentration

Men and bits of paper, whirled by the cold Wind

That blows before and after time,

Wind in and out of unwholesome lungs

Time before and time after.

Eructation of unhealthy souls

Into the faded air, the torpid

Driven on the wind that sweeps the gloomy hills of London,

Hampstead and Clerkenwell, Campden and Putney,

Highgate, Primrose and Ludgate. Not here

Not here the darkness, in this twittering world.

    Descend lower, descend only

Into the world of perpetual solitude,

World not world, but that which is not world,

Internal darkness, deprivation

And destitution of all property,

Desiccation of the world of sense,

Evacuation of the world of fancy,

Inoperancy of the world of spirit;

This is the one way, and the other

Is the same, not in movement

But abstention from movement; while the world moves

In appetency, on its metalled ways

Of time past and time future.

[ . . . ]

"Burnt Norton", in Collected Poems: 1909—1935 (1936),

Four Quartets (poems, 1943)

____________________

T. S. Eliot: Crime na Catedral [peça teatral, tradução de Maria da Saudade Cortesão] e Quatro Quartetos [poesias, tradução de Oswaldino Marques], Estudo Introdutivo e Vida e Obra de T. S. Eliot  por Francis Scarfe [Tradução de Emanuel Brasil], Ilustração de Carzou e Pequena História da atribuição do Prêmio Nobel a T. S. Eliot, por Kjell Strömberg [Tradução de Emanuel Brasil], — Biblioteca dos Prêmios Nobel de Literatura, 1970, Editora Opera Mundi, Rio de Janeiro — RJ; T. S. Eliot ou Thomas Stearns Eliot (1888 — 1965), estadunidense de St. Louis, Missouri, naturalizado inglês em 1927, formou-se em Letras Clássicas e doutorou-se em Filosofia na Universidade de Harvard, em Boston, foi poeta, professor universitário, dramaturgo, crítico literário, jornalista e editor; seus primeiros estudos se deram na Academia Smith, ainda em St. Louis, e na Academia Milton, em Massachusetts; Eliot também esteve na Alemanha por dois anos, em um período de pesquisas, e fez estágio em Oxford — Inglaterra; enquanto estudante em Harvard, alguns de seus poemas e outros textos foram publicados na revista universitária Harvard Advocate na qual o poeta fez parte do quadro de editores; após formado, mudando-se para Londres, se empregou no Loyd Banks, tornou-se editor assistente do jornal londrino The Egoist, além de ter colaborado assiduamente com outros periódicos literários, entre os quais a revista The Athenaeum, criou a The Criterion — revista trimestral de literatura e filosofia, a ela se dedicando por 17 anos, e, ao mesmo tempo, compôs a diretoria da Faber & Faber, empresa editorial; suas obras: Poems (1920), Selected Essays: 1917—1932 (crítica literária, 1932), The Rock: a Pageant Play (teatro, 1934), Collected Poems: 1909—1935 (1936), Murder in the Cathedral (drama, 1935), Old Possum’s Book of practical Cats (Os Gatos, 1939), Four Quartets (poesias, 1943); The Cocktail Party (comédia, 1950), The Elder Statesman (comédia, 1958—1959) e tantos outros textos em verso e prosa e para dramaturgia; recebeu premiações por sua obra, uma delas o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

T. S. Eliot: As palavras deslocam-se, a música se move . . . [trecho de Burnt Norton, Quarteto nº 1]

 

____________________

[traduzido por Oswaldino Marques]

[ . . . ]

V

As palavras deslocam-se, a música se move

Apenas no tempo, mas tão-só aquilo que é vivente

Pode morrer. As palavras, depois do discurso, culminam

No silêncio. Apenas graças à forma, o molde,

Podem as palavras ou a música atingir

A quietude, tal perpetuamente se move em sua inércia

Um inerte jarro chinês.

Não a inércia do violino, enquanto a nota perdura,

Não isso unicamente, mas a coexistência,

Ou digamos que o fim ao começo preceda

E o final e o começo estejam sempre lá

Antes do começo e depois do final.

E tudo é sempre agora. As palavras retesam-se,

Sob a tensão, resvalam, deslizam, perecem,

Degeneram na imprecisão, não se mantêm no lugar,

Não ficam em sossego. Vozes lancinantes

A descompor, a motejar, ou apenas proseando,

Assediam-nas sempre. A Palavra no deserto

É alvo de maior ataque das vozes de tentação,

A sombra lacrimosa na dança funérea,

O alto lamento da quimera inconsolada.

O pormenor do arquipélago é movimento,

Como na imagem dos dez degraus.

O desejo em si mesmo é movimento

Não em si mesmo desejável;

O amor, em si, é não-movente,

Somente a causa e o fim do movimento,

Intemporal e carecente de desejo

Exceto no aspecto do tempo

Colhido na forma da limitação

Entre não-ser e ser.

Súbito, num dardo de luz solar

Mesmo enquanto o pó se move

A oculta risada se eleva

Das crianças na folhagem

Rápida agora, aqui, agora, sempre —

Ridículo o tempo triste, esbanjado,

Espraiando-se em antes e depois.

T. S. Eliot

Burnt Norton [Quartet Nº 1]

[ . . . ]

V

Words move, music moves

Only in time; but that which is only living

Can only die. Words, after speech, reach

Into the silence. Only by the form, the pattern,

Can words or music reach

The stillness, as a Chinese jar still

Moves perpetually in its stillness.

Not the stillness of the violin, while the note lasts,

Not that only, but the co-existence,

Or say that the end precedes the beginning,

And the end and the beginning were always there

Before the beginning and after the end.

And all is always now. Words strain,

Crack and sometimes break, under the burden,

Under the tension, slip, slide, perish,

Decay with imprecision, will not stay in place,

Will not stay still. Shrieking voices

Scolding, mocking, or merely chattering,

Always assail them. The Word in the desert

Is most attacked by voices of temptation,

The crying shadow in the funeral dance,

The loud lament of the disconsolate chimera.

The detail of the pattern is movement,

As in the figure of the ten stairs.

Desire itself is movement

Not in itself desirable;

Love is itself unmoving,

Only the cause and end of movement,

Timeless, and undesiring

Except in the aspect of time

Caught in the form of limitation

Between un-being and being.

Sudden in a shaft of sunlight

Even while the dust moves

There rises the hidden laughter

Of children in the foliage

Quick now, here, now, always —

Ridiculous the waste sad time

Stretching before and after.

"Burnt Norton", in Collected Poems: 1909—1935 (1936),

Four Quartets (poems, 1943) 

____________________

T. S. Eliot: Crime na Catedral [peça teatral, tradução de Maria da Saudade Cortesão] e Quatro Quartetos [poesias, tradução de Oswaldino Marques], Estudo Introdutivo e Vida e Obra de T. S. Eliot  por Francis Scarfe [Tradução de Emanuel Brasil], Ilustração de Carzou e Pequena História da atribuição do Prêmio Nobel a T. S. Eliot, por Kjell Strömberg [Tradução de Emanuel Brasil], — Biblioteca dos Prêmios Nobel de Literatura, 1970, Editora Opera Mundi, Rio de Janeiro — RJ; T. S. Eliot ou Thomas Stearns Eliot (1888 — 1965), estadunidense de St. Louis, Missouri, naturalizado inglês em 1927, formou-se em Letras Clássicas e doutorou-se em Filosofia na Universidade de Harvard, em Boston, foi poeta, professor universitário, dramaturgo, crítico literário, jornalista e editor; seus primeiros estudos se deram na Academia Smith, ainda em St. Louis, e na Academia Milton, em Massachusetts; Eliot também esteve na Alemanha por dois anos, em um período de pesquisas, e fez estágio em Oxford — Inglaterra; enquanto estudante em Harvard, alguns de seus poemas e outros textos foram publicados na revista universitária Harvard Advocate na qual o poeta fez parte do quadro de editores; após formado, mudando-se para Londres, se empregou no Loyd Banks, tornou-se editor assistente do jornal londrino The Egoist, além de ter colaborado assiduamente com outros periódicos literários, entre os quais a revista The Athenaeum, criou a The Criterion — revista trimestral de literatura e filosofia, a ela se dedicando por 17 anos, e, ao mesmo tempo, compôs a diretoria da Faber & Faber, empresa editorial; suas obras: Poems (1920), Selected Essays: 1917—1932 (crítica literária, 1932), The Rock: a Pageant Play (teatro, 1934), Collected Poems: 1909—1935 (1936), Murder in the Cathedral (drama, 1935), Old Possum’s Book of practical Cats (Os Gatos, 1939), Four Quartets (poesias, 1943); The Cocktail Party (comédia, 1950), The Elder Statesman (comédia, 1958—1959) e tantos outros textos em verso e prosa e para dramaturgia; recebeu premiações por sua obra, uma delas o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

João Cabral de Melo Neto: Uma faca só lâmina

____________________

Para Vinícius de Moraes

Assim como uma bala

enterrada no corpo,

fazendo mais espesso

um dos lados do morto;

assim como uma bala

do chumbo mais pesado,

no músculo de um homem

pesando-o mais de um lado;

qual bala que tivesse

um vivo mecanismo,

bala que possuísse

um coração ativo

igual ao de um relógio

submerso em algum corpo,

ao de um relógio vivo

e também revoltoso,

relógio que tivesse

o gume de uma faca

e toda a impiedade

de lâmina azulada;

assim como uma faca

que sem bolso ou bainha

se transformasse em parte

de vossa anatomia;

qual uma faca íntima

ou faca de uso interno,

habitando num corpo

como o próprio esqueleto

de um homem que o tivesse,

e sempre, doloroso,

de homem que se ferisse

contra seus próprios ossos.

João Cabral de Melo Neto

[translated by Galway Kinnell]

A Knife All Blade

For Vinícius de Moraes

Like a bullet

buried in flesh

weighting down one side

of the dead man,

like a bullet

made of a heavier lead

lodged in some muscle

making the man tip to one side,

like a bullet fired

from a living machine

a bullet which had

its own heartbeat,

like a clock's

beating deep down in the body

of a clock who once lived

and rebelled,

clock whose hands

had knife-edges

and all the pitilessness

of blued steel.

Yes, like a knife

without pocket or sheath

transformed into part

of your anatomy,

a most intimate knife

a knife for internal use

inhabiting the body

like the skeleton itself

of the man who would own it,

in pain, always in pain,

of the man who would wound himself

against his own bones.

____________________

An Anthology of Twentieth-Century Brazilian Poetry — Edited, with Introduction, by Elizabeth Bishop and Emanuel Brasil, 1972, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut — USA; João Cabral de Melo Neto (1920 — 1999), pernambucano de Recife, serviu na carreira diplomática em vários países e foi poeta, considerado como um dos maiores autores de poesia brasileira; obra poética: Pedra do sono (1942), O engenheiro (1945), O cão sem plumas (1950), O rio (1954), Quaderna (1960), A educação pela pedra (1966), Morte e vida severina e outros poemas em voz alta (1966), Museu de tudo (1975), A escola das facas (1980), Auto do frade (1986), Crime na Calle Relator (1987), Sevilla andando (1989) etc; em prosa, publicou O Brasil no arquivo das Índias de Sevilha, uma pesquisa histórico-documental, editado pelo Ministério das Relações Exteriores, Considerações sobre o poeta dormindo (1941) e Juan Miró (1952); por diversas vezes recebeu prêmios literários no Brasil e no exterior.

João Cabral de Melo Neto: O sertanejo falando

____________________

A fala a nível do sertanejo engana:

as palavras dele vêm, como rebuçadas

(palavras confeito, pílula), na glace

de uma entonação lisa, de adocicada.

Enquanto que sob ela, dura e endurece

o caroço de pedra, a amêndoa pétrea,

dessa árvore pedrenta (o sertanejo)

incapaz de não se expressar em pedra.

2.

Daí porque o sertanejo fala pouco:

as palavras de pedra ulceram a boca

e no idioma pedra se fala doloroso;

o natural desse idioma fala à força.

Daí também porque ele fala devagar:

tem de pegar as palavras com cuidado,

confeitá-la na língua, rebuçá-las;

pois toma tempo todo esse trabalho.

João Cabral de Melo Neto

[translated by W. S. Merwin]

The man from up-country talking

The man from up-country disguises his talk:

the words out of him like wrapped-up candy

(candy words, pills) in the icing

of a smooth intonation, sweetened.

While under the talk the core of stone

keeps hardening, the stone almond

from the rocky tree back where he comes from:

it can express itself only in stone.

2.

That’s why the man from up-country says little:

the stone words ulcerate the mouth

and it hurts to speak in the stone language;

those to whom it’s native speak by main force.

Furthermore, that’s why he speacks slowly:

he has to take up the words carefully,

he has to sweeten them with his tongue, candy them;

well, all this work takes time.

____________________

An Anthology of Twentieth-Century Brazilian Poetry — Edited, with Introduction, by Elizabeth Bishop and Emanuel Brasil, 1972, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut — USA; João Cabral de Melo Neto (1920 — 1999), pernambucano de Recife, serviu na carreira diplomática em vários países e foi poeta, considerado como um dos maiores autores de poesia brasileira; obra poética: Pedra do sono (1942), O engenheiro (1945), O cão sem plumas (1950), O rio (1954), Quaderna (1960), A educação pela pedra (1966), Morte e vida severina e outros poemas em voz alta (1966), Museu de tudo (1975), A escola das facas (1980), Auto do frade (1986), Crime na Calle Relator (1987), Sevilla andando (1989) etc; em prosa, publicou O Brasil no arquivo das Índias de Sevilha, uma pesquisa histórico-documental, editado pelo Ministério das Relações Exteriores, Considerações sobre o poeta dormindo (1941) e Juan Miró (1952); por diversas vezes recebeu prêmios literários no Brasil e no exterior.

Carlos Drummond de Andrade: Infância

____________________

Meu pai montava a cavalo, ia para o campo.

Minha mãe ficava sentada cosendo.

Meu irmão pequeno dormia.

Eu sozinho menino entre mangueiras

lia a história de Robinson Crusoé.

Comprida história que não acaba mais.

No meio-dia branco de luz urna voz que aprendeu

a ninar nos longes da senzala — e nunca se esqueceu

chamava para o café.

Café preto que nem a preta velha

café gostoso

café bom.

Minha mãe ficava sentada cosendo

olhando para mim:

— Psiu . . . Não acorde o menino.

Para o berço onde pousou um mosquito.

E dava um suspiro . . . que fundo!

La longe meu pai campeava

no mato sem fim da fazenda.

E eu não sabia que minha história

era mais bonita que a de Robinson Crusoé.

Alguma Poesia — 1930

Carlos Drummond de Andrade

[Translated by Elizabeth Bishop]

Infancy

My father got on his horse and went to the field.

My mother stayed sitting and sewing.

My little brother slept.

A small boy alone under the mango trees,

I read the story of Robinson Crusoe,

the long story that never comes to an end.

At noon, white with light, a voice that had learned

lullabies long ago in the slave-quarters — and never  forgot —

called us for coffee.

Coffee blacker than the black old woman

delicious coffee

good coffee.

My mother stayed sitting and sewing

watching me:

Shh — don't wake the boy.

She stopped the cradle when a mosquito had lit

and gave a sigh . . . how deep!

Away off there my father went riding

through the farm's endless wastes.

And I didn't know that my story

was prettier than that of Robinson Crusoe.

____________________

An Anthology of Twentieth-Century Brazilian Poetry — Edited, with Introduction, by Elizabeth Bishop and Emanuel Brasil, 1972, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut — USA; Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987), mineiro de Itabira, poeta, contista e cronista, viveu intensamente o seu tempo e nos ofereceu como legado incontáveis obras em verso e prosa, publicadas em livros, jornais e revistas, pelo país afora e no resto do mundo; sua obra:  Alguma Poesia (1930); Brejo das Almas (1934); Sentimento do Mundo (1940); José (1942); Confissões de Minas, crônicas e artigos (1944); A Rosa do Povo (1945); Novos Poemas; Claro Enigma (1951); Contos de Aprendiz (1951); Viola de Bolso (1952); Passeios na Ilha, crônicas e artigos (1952); Fazendeiro do Ar (1954); Fala, Amendoeira, crônicas (1957); A Bolsa & A Vida, crônicas (1962); A Vida Passada a Limpo; Lição de Coisas (1962); Cadeira de Balanço, crônicas (1966); Versiprosa (1967); Boitempo (1968); A Falta que Ama (1968); Caminhos de João Brandão, crônicas (1970); O Poder Ultrajovem, crônicas (1972); As Impurezas do Branco (1973); Menino Antigo — Boitempo II (1973); De Notícias & Não Notícias faz-se a Crônica (1974); Discurso de Primavera, e algumas sombras (1977); Contos Plausíveis (1981); Boca de Luar, crônicas (1984); Amar Se Aprende Amando (1985); O Avesso das Coisas, aforismos (1988); Farewell (1996) e tantos outros títulos...