Antonio Machado: Pela miséria lenta do caminho . . .

 

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[traduzido por Wilton José Marques]

     Pela miséria lenta do caminho

a hora florida brota

do teu amor, qual solitário espinho

do vale humilde, na ensombrada curva.

O salmo verdadeiro

de tênue voz torna hoje

lento o meu coração e dá-me aos lábios

a palavra quebrantada e trêmula.

Meus velhos mares dormem; apagam-se

as espumas sonoras

sobre a praia estéril. A borrasca

longe vai-se na nuvem irritada.

Retorna a paz ao céu;

a brisa tutelar espalha aromas

outra vez sobre o campo, e eis que aparece

na solidão bendita a tua sombra.

(Soledades — 1903)

Antonio Machado

     En la miseria lenta del camino

la hora florida, brota,

de tu amor, como espino solitario

del valle humilde a la revuelta umbrosa.

El salmo verdadero

de tenue voz hoy torna

lento a mi corazón y da a mis labios

la palabra quebrada y temblosa.

Mis viejos mares duermem; se apagaron

sus espumas sonoras

sobre  la playa estéril. La borrasca

camina lejos en la nube torva.

Vuelve la paz al cielo;

la brisa tutelar esparce aromas

otra vez sobre el campo, y aparece

en la bendita soledad tu sombra.

(Soledades — 1903)

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Transverso — coletânea de poemas traduzidos (onze poetas e dez tradutores), Organização, Nota liminar e Posfácio de José Paulo Paes e notas dos diversos tradutores, Editora Unicamp, Campinas — SP; Antonio Cipriano José María Machado Ruiz, ou Antonio Machado (1875 — 1939), espanhol de Sevilha, ainda bem jovem mudou-se com sua família para Madrid, formou-se na Institución de Libre Enseñanza, foi professor de francês, tornando-se catedrático neste idioma no Instituto de Segunda Enseñanza de Soria e, depois, no Instituto Calderón de Madrid, foi dramaturgo e poeta modernista; colaborou como articulista nas revistas modernistas La caricatura, Helios e Alma española; em 1927 foi eleito membro da Real Academia Española de la Lengua; bibliografia: Soledades (1903), Soledades, galerias y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912), Poesías completas (1917, 1928, 1933, 1936), Nuevas canciones (1924), La guerra (1937), Poesía de guerra (1961) e Poesía y Prosa (1965); Antonio Machado também escreveu as peças de teatro La Lola se vá a los puertos (1929) e La prima Fernanda (1931), ambas em co-autoria com Manuel Machado, seu irmão e também poeta, além de Juan de Mairena: Sentencias, donaires, apuntes de un profesor apócrifo (prosa, 1936) e outros textos; em 1936, com a eclosão da Guerra Civil, na luta contra o franquismo, ditadura imposta por Francisco Franco, o poeta foi forçado a retirar-se de Madrid, mudando-se para Valencia, depois para Barcelona, e daí partiu para o exílio em Paris, onde veio a falecer.

W. H. Auden: A carta

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[traduzido por José Paulo Paes]

Desde a primeira descida a um novo

Vale, com um franzir de sobrolhos

Por causa do sol e dos extravios,

Nele ficas, por certo: hoje ouvi o

Grito de um pássaro inopinado

Contra a tempestade, eu agachado

Atrás de um redil de carneiros; vi

O arco do ano completar-se e aí

Refazer-se o gasto giro do amor,

Sem fim nem desvio enganador.

Há de ver, há de passar, como vimos

A andorinha no teto, o verdeprimo

Arrepio da primavera, passou

Um trem solitário, que encerrou

As manobras de Outono. Mas ei-la,

Interrompendo a reflexão caseira,

O pensamento afeito ao entardecer,

A carta, a tua voz mesma a dizer

Muitas coisas, mas não que regressas.

O dedo não dorme, a fala não cessa

Quando amor recebe, bem amiúde,

Uma injusta resposta que o ilude.

Eu, a par das estações, vou indo

Sempre vário e com um amor distinto;

Não questiono em demasia o aceno

E o sorriso pétreo deste ameno

Deus rústico que tem receio, sempre,

De dizer algo mais do que pretende.

W. H. Auden

The letter

From the very first coming down

Into a new valley with a frown

Because of the sun and a lost way,

You certainly remain: to-day

I, crouching behind a sheep-pen, heard

Travel across a sudden bird,

Cry out against the storm, and found

The year’s arc a completed round

And love’s worn circuit re-begun,

Endless with no dissenting turn.

Shall see, shall pass, as we have seen

The swallow on the tile, spring’s green

Preliminary shiver, passed

A solitary truck, the last

Of shunting in the Autumn. But now,

To interrupt the homely brow,

Thought warmed to evening through and through,

Your letter comes, speaking as you,

Speaking of much but not to come.

Nor speech is close nor fingers numb,

If love not seldom has received

An unjust answer, was deceived.

I, decent with the seasons, move

Different or with a different love,

Nor question overmuch the nod,

The stone smile of this country god

That never was more reticent,

Always afraid to say more than it meant.

December 1927

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W. H. Auden — Poemas, Seleção de João Moura Jr. Tradução e Introdução de José Paulo Paes e João Moura Jr., edição bilíngue, 1986, Companhia das Letras, São Paulo — SP; Wystan Hugh Auden ou W. H. Auden (1907 — 1973), inglês de York, estudou ciências biológicas no Christ Church College da Universidade de Oxford e, se dedicando às artes literárias, foi poeta, roteirista, historiador literário, dramaturgo, escritor, libretista, crítico literário, professor universitário, ensaísta e compositor; bibliografia: Paid on both sides: a Charade (poemas, 1930), The Dance of Death (peça, 1933), Look, Stranger! (poemas, 1936), This Island (poemas, 1937), Episile to a Godson & other poems (1972) e outros títulos, além de libretos de ópera, roteiros de cinema e colaborações musicais; em 1948, Auden foi laureado com o Prêmio Pulitzer de Poesia e, em 1954, com o Prêmio Bollingen.

Bernardo Guimarães: Soneto anacrônico

 

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Eu vi dos pólos o gigante alado,

sobre um montão de pálidos coriscos,

sem fazer caso dos bulcões* ariscos,

devorando em silêncio a mão do fado!

Quatro fatias de tufão gelado

figuravam da mesa entre os petiscos;

e, envolto em manto de fatais rabiscos,

campeava um sofisma ensangüentado!

"Quem és, que assim me cercas de episódios?"

lhe perguntei, com voz de silogismo,

brandindo um facho de trovões serôdios**.

"Eu sou" — me disse, — "aquele anacronismo,

que a vil coorte de sulfúreos ódios

nas trevas sepultei de um solecismo...”

Notas do organizador Idel Becker:

* bulcão: massa densa de vapores, semelhante a nuvem; nevoeiro espesso, que prenuncia um temporal.

** serôdios: tardios, fora de estação.

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Humor e Humorismo — Poesias e Versos e Paródias de Poemas Famosos — Antologia, Organização de Idel Becker, 1961, Editora Brasiliense, São Paulo — SP; Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (1825 — 1884), mineiro de Ouro Preto, formado pela Faculdade de Direito de São Paulo (atual USP — Largo São Francisco), foi poeta, romancista, jornalista, magistrado e professor; bibliografia: Cantos da Solidão (poesia, 1852), O Ermitão de Muquém (1858, publicado em 1869), A Voz do Pajé (drama, 1860), Poesias diversas (1865), Evocações (1865), Lendas e Romances: Uma História de Quilombolas, A Garganta do Inferno, A Dança dos Ossos (contos, 1871), O Garimpeiro, O Seminarista e O Índio Afonso (romances, todos de 1872), A Escrava Isaura (romance, 1875), Folhas de Outono (coletânea de versos, 1883) e outros títulos; o romance A Escrava Isaura foi tema de novela de mesmo nome (1976—1977 e 2004, Globo e Record) e, na versão exibida na Globo, foi exportada para mais de uma centena de países — na China, por exemplo, a Escrava Isaura, protagonizada pela atriz Lucélia Santos, foi assistida por mais de 1 bilhão de pessoas e, lá, a edição do romance, em livro, contou com pelo menos 300 mil exemplares.

Nicolas Behr: poesia é portal, refúgio . . .

 

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poesia é portal, refúgio

poesia é quarto escuro

poesia é o esconderijo

secreto da alma

poesia é libélula

garça distraída

nuvem arisca

pedra no caminho

andarilho sem destino

(poesia é tudo isso

que você está sentindo agora)

poesia é consolo, afago,

abraço bem dado

beijo de amigo

poesia é pra você parar

pegar um papel

escrever qualquer coisa

se sentir melhor

e seguir em frente

poesia despressuriza

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Boa companhia — poesia (vários autores), Apresentação de Ferreira Gullar, 2003, Companhia das Letras, São Paulo — SP; Nicolas Behr ou Nikolaus von Behr, nascido em 1958, mato-grossense de Cuiabá, fez o curso primário com padres jesuítas em Diamantino — MT, foi/é poeta participante da Geração Mimeógrafo, tendo desenvolvido nos anos 70 a “Poesia Marginal” juntamente com mais uma centena de poetas; até 1980, o poeta publicou 10 livros mimeografados; trabalhou como redator em agências de publicidade e engajou-se no movimento ecológico, tendo desenvolvido trabalho nesta área; a partir de 1993 volta a publicar seus textos; bibliografia: livrinhos mimeografados, Iogurte com Farinha (agosto de 1977), Caroço de Goiaba e Chá com Porrada (ambos em julho de 1978), Bagaço (maio de 1979), Com a Boca na Botija (junho de 1979), Parto do Dia (julho de 1979), Elevador de Serviço, Põe sia nisso! e Entre Quadras (todos em agosto de 1979), Brasiléia Desvairada e Saída de Emergência (ambos em setembro de 1979), entre outros textos; livros: Porque Construí Braxília (1993), Beijo de Hiena (1993), Segredo Secreto (1996), Estranhos Fenômenos (antologia, 1997), Umbigo (2001), Poesília — poesia pau-brasília (2002), Braxília revisitada, volumes 1 e 2 (2004/2005), Iniciação à dendolatria (2005), Laranja seleta (2007), e outros títulos; teve participação nos curta-metragens Braxília, de Danyella Proença (2010) e Babilônia Norte, de Renan Montenegro (2013); sua obra tem sido objeto de estudo em dissertações de mestrado pelo país; em 1978 foi preso e processado pelo DOPS por posse de material pornográfico (seus livrinhos!) e absolvido em 1979.

Konstantinos Kaváfis: Os cavalos de Aquiles *

 

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[traduzido por José Paulo Paes]

Ao verem Pátroclo morrer tão jovem,

em todo o seu vigor e bravura sem par,

os cavalos de Aquiles puseram-se a chorar.

A imortal natureza deles se insurgia

contra o feito de morte a que assistia.

Sacudiam as cabeças, as longas crinas agitavam,

    e, pisoteando o chão com os cascos, pranteavam

Pátroclo, a quem ali percebiam inerme, aniquilado —

cadáver ora desprezível — o espírito evolado —

    indefeso — sem sopro de vivente —

exilado, da vida, no grande Nada novamente.

O pranto dos seus cavalos imortais

fez pena a Zeus. "No casamento de Peleu",

disse, "irrefletido foi o gesto meu;

    inditosos cavalos, melhor fora, creio,

    não vos ter dado. Que faríeis lá no meio

da mísera humanidade que é joguete da Sorte?

    Vós, a quem velhice não ronda nem espreita morte,

infortúnios fugazes padeceis. Às suas

dores os homens vos prendem". — Mas as lágrimas suas

    pelo eterno, sem remissão jamais,

infortúnio da morte vertiam os dois nobres animais.

(1897)

Konstantinos Kaváfis

ΤΑ ΆΛΟΓΑ ΤΟΥ ΑΧΙΛΛΈΩΣ

Τον Πάτροκλο σαν είδαν σκοτωμένο,

που ήταν τόσο ανδρείος, και δυνατός, και νέος,

άρχισαν τ’ άλογα να κλαίνε του Αχιλλέως•

η φύσις των η αθάνατη αγανακτούσε

για του θανάτου αυτό το έργον που θωρούσε.

Τίναζαν τα κεφάλια των και τες μακρυές χαίτες κουνούσαν,

την γη χτυπούσαν με τα πόδια, και θρηνούσαν

τον Πάτροκλο που ενοιώθανε άψυχο — αφανισμένο —

μιά σάρκα τώρα ποταπή — το πνεύμα του χαμένο —

ανυπεράσπιστο — χωρίς πνοή —

εις το μεγάλο Τίποτε επιστραμένο απ’ την ζωή.

Τα δάκρυα είδε ο Ζεύς των αθανάτων

αλόγων και λυπήθη. «Στου Πηλέως τον γάμο»

είπε «δεν έπρεπ’ έτσι άσκεπτα να κάμω:

καλύτερα να μην σας δίναμε άλογά μου

δυστυχισμένα! Τι γυρεύατ’ εκεί χάμου

στην άθλια ανθρωπότητα πούναι το παίγνιον της μοίρας.

Σεις που ουδέ ο θάνατος φυλάγει, ουδέ το γήρας

πρόσκαιρες συμφορές σας τυραννούν. Στα βάσανά των

σας έμπλεξαν οι άνθρωποι». — Όμως τα δάκρυά των

για του θανάτου την παντοτεινή

την συμφοράν εχύνανε τα δυό τα ζώα τα ευγενή.

(1897)

* Nota do tradutor José Paulo Paes: Os cavalos de Aquiles — O poema versa uma passagem da Ilíada (XVII, 423—455), cujos antecedentes são os seguintes: tendo Aquiles se sentido insultado por Agamémnon, comandante dos exércitos gregos, por este ter-lhe tirado uma presa de guerra, a jovem Briseide, recusou-se a continuar lutando contra Tróia. Pátroclo, seu amigo mais querido, tomou-lhe então as armas e com elas realizou grandes feitos contra os troianos, mas acabou sendo morto por Heitor. Os cavalos de Aquiles haviam sido presenteados ao pai deste, Peleu, por ocasião de seu casamento com Tétis. Presenteou-os não Zeus, como está dito no texto de Kaváfis, mas Posídon. Chamavam-se, os dois cavalos imortais, Bálio e Xanto.

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Poemas — Konstantinos Kaváfis, Seleção, Estudo crítico, Notas e Tradução direta do grego por José Paulo Paes, Coleção Poiesis, 1982 — Editora Nova Fronteira — Rio de Janeiro — RJ; Konstantinos Kaváfis (1863 — 1933), greco-otomano de Alexandria — Egito, à época Império Otomano, foi poeta; ainda em sua primeira infância Kaváfis e família mudaram-se para Liverpool, no Reino Unido e, depois, retornou para Alexandria e ali viveu; teve seus primeiros versos escritos em inglês, e dominava também os idiomas francês e italiano, além do grego; em vida, o poeta não publicou nenhum livro, seus poemas foram distribuídos em feuilles volantes (folhas soltas) ou então divulgados em alguns veículos literários, entre os quais a revista ateniense Panathenea e o jornal de língua grega Hespera, editado em Leipzig, e também teve impressos dois opúsculos (o primeiro, em 1904, com dezesseis folhas, e o segundo, com vinte e quatro); já postumamente, em 1935, através de seus amigos e herdeiros literários Aleko e Rika Singopoulos, editou-se um livro contendo 154 poemas, os considerados canônicos, e cujo conteúdo constituía basicamente de uma coletânea das diversas feuilles volantes anteriormente divulgadas; o poeta deixou-nos outros textos, inéditos, inacabados ou repudiados, os quais não fizeram parte da edição de 1935.

Lêdo Ivo: A chuva sobre a cidade *

 

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Chove sobre a cidade

e a chuva inunda o asfalto, difunde o desastre e o desencontro

e procura abater as palmeiras que do fim da tarde

queriam apenas — graça plena — as estrelas.

Os trovões reboam, espantando os pássaros

que vieram refugiar-se no meu quarto.

Os relâmpagos, fotógrafos do absoluto, iluminam as pessoas que

passam

— são outros rostos, minha irmã, são as faces

revoltadas porque as divindades impossibilitaram os idílios,

a chegada pontual a uma casa, o já adiado trespasse com o inefável.

As sarjetas recebem finalmente a Poesia. Como são belos

e nítidos os barcos de papel

que navegam buscando os reinos fantásticos, os inacessíveis!

A chuva tem uma canção. Jamais uma elegia

para saudar sua gentileza. Jamais uma ode,

um himeneu, uma écloga deploratória.

Meu irmão, deixa que a goteira molhe tuas últimas

poesias. Pouco importa que amanhã te reconcilies com os grandes

temas poéticos.

O amanhã é inconsumível. A chuva te ensina

a ser invariável sem se repetir.

La pluie sur la ville

Il pleut sur la ville

et la pluie inonde la chaussée, répand le désastre

et le manque de rencontre

et elle cherche à abattre les palmiers qui à la fin de l’aprés-midi

voulaient à peine — grâce pleine — les étoiles.

Le tonerre retentit, em épouvantant les oiseaux

qui sont venus se réfugier dans ma chambre.

Les éclairs, photographes de l’absolu, illuminent les gens qui passent

— ce sont d’autres visages, ma soeur, ce sont les faces

révoltées parce que les divinités ont rendu impossibles les idylles,

l’arrivée à l’heure dans une maison, le dejà ajourné transperce

l’ineffable.

Les rigoles d’écoulements reçoivent finalement la Poésie. Comme ils sont beaux

et nets les bateaux en papiers

qui naviguent en cherchant les règnes fantastiques, les inaccessibles!

La pluie a une chanson. Jamais une élégie

pour saluer sa gentillesse. Jamais une ode,

un hyménée, une églogue qui déplore.

Mon frère, laisse la gouttière tremper tes dernières

poésies. Peu importe que demain tu te reconcilies avec les grands

thèmes poétiques.

Le lendemain n’est pas consommable. La pluie t’enseigne

à  être invariable sans se répéter.

* Nota da edição: Poema compilado por Henrique Alves / Poème compilé par Henrique Alves

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Chemins Scabreux — revue littéraire bilíngue 13, septembre 1997, Paris: Poésie du Brésil, Sélection et Presentacion de Lourdes Sarmento, Texto-prefácio de Olga Savary, edição bilíngue, tradutores: Lucilo Varejão Neto, Maria Nilda Pessoa e outros, 1997, Editions Vericuetos, Paris — França; Lêdo Ivo (1924 — 2012), alagoano de Maceió, foi jornalista, poeta, romancista, contista, cronista, ensaísta e tradutor; em 1943, mudando-se para o Rio de Janeiro, formou-se em Direito na Faculdade Nacional de Direito — hoje UFRJ —, passou a colaborar com suplementos literários e a trabalhar como jornalista; bibliografia: em poesia, As Imaginações (1944), Ode e Elegia (1945), Acontecimento do Soneto (1948), Ode ao Crepúsculo (1948), Calabar (1985), Mar Oceano (1987), Crepúsculo Civil (1990), Curral de Peixe (1997) e outros; em prosa, As Alianças (romance, 1947), O Caminho Sem Aventura (romance, 1948), Lição de Mário de Andrade (ensaio, 1951), O Preto no Branco. Exegese de um poema de Manuel Bandeira (ensaio, 1955), A Cidade e os Dias (crônicas, 1957), Raimundo Correia: poesia (ensaio — apresentação, seleção e notas, 1958), Use a Passagem Subterrânea (contos, 1961), O Sobrinho do General (romance, 1964), O Flautim (contos, 1966), O Navio Adormecido no Bosque (crônicas, 1971), Ninho de Cobras (romance, 1973), Modernismo e Modernidade (ensaio, 1972), Teoria e Celebração (ensaio, 1976), Confissões de um poeta (autobiografia, 1979), A Ética da Aventura (ensaio, 1982), O Canário Azul (infanto-juvenil, 1990), O aluno relapso (autobiografia, 1991), O Menino da Noite (infanto-juvenil, 1995), e tantos outros títulos em verso ou prosa, além de ter seus poemas e contos editados em muitas antologias literárias; o autor, que obteve diversas premiações literárias, teve obras vertidas para o espanhol, italiano, inglês, holandês, francês e sueco e, por sua vez, traduziu Austen, Maupassant, Rimbaud e Dostoievski.

Castro Alves: Bárbora

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Erguendo o cálix, que o xerez perfuma,

loura a trança alastrando-lhe os joelhos,

dentes níveos em lábios tão vermelhos,

como boiando em purpurina escuma;

um dorso de valquíria... alvo de bruma,

pequenos pés sob infantis artelhos,

olhos vivos, tão vivos, como espelhos,

mas como eles também sem chama alguma;

garganta de um palor alabastrino,

que harmonias e músicas respira...

No lábio — um beijo... no beijar — um hino;

harpa eólia a esperar que o vento a fira,

— Um pedaço de mármore divino...

— É o retrato de Bárbora — a Hetaira.

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Livro das Cortesãs, 1500 — 1900 (Poetas Portugueses e Brasileiros), Seleção, Organização e Notas de Sergio Faraco, Volume 59 da Coleção L&PM Pocket, 2004 (reimpressão), L&PM Editores, Porto Alegre — RS; Antônio Frederico de Castro Alves (1847 — 1871), baiano nascido na Fazenda Cabaceiras, antiga Vila de Curralinho, hoje Castro Alves, estudou nas faculdades de Direito de Recife e de São Paulo (atual USP — Largo São Francisco), foi poeta e também escritor; na poesia, destacando-se como um poeta da liberdade, antiescravagista, escreveu poemas-denúncia que ainda hoje constituem referências na luta contra a escravidão e em favor da liberdade no Brasil; escreveu Espumas Flutuantes, Os Escravos, A Cachoeira de Paulo Afonso e Poesias Coligidas, além de obras em prosa; em Os Escravos, quem não há de recordar dos poemas épicos nos quais trata a questão dos negros escravizados, do tráfico e do comércio, na sociedade brasileira da época do império?!; além de O Navio Negreiro, cito Bandido Negro, Mater Dolorosa, Vozes d'África, A Canção do Africano, A Mãe do Cativo, A Cruz da Estrada, Tragédia no Lar...

Pablo Neruda: Que faz uma mosca encarcerada em um soneto de Petrarca? *

 

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[traduzido por Olga Savary]

X

Que pensarão de meu chapéu

daqui a cem anos os polacos?

Que dirão de minha poesia

os que não tocaram meu sangue?

Como se mede a espuma

que resvala da cerveja?

Que faz uma mosca encarcerada

em um soneto de Petrarca?

XI

Até quando falam os outros

se nós temos falado?

Que diria José Martí

do pedagogo Marinello?

Quantos anos tem novembro?

Que segue pagando o outono

com tanto dinheiro amarelo?

Como chamar esse coquetel

que mistura vodca com relâmpagos?

Pablo Neruda

X

¿Qué pensarán de mi sombrero

en cien años más, los polacos?

¿Qué dirán de mi poesia

los que no tocaran mi sangre?

¿Cómo se mide la espuma

que resbala de la cerveza?

¿Qué hace una mosca encarcelada

en un soneto de Petrarca?

XI

¿Hasta cuándo hablan los demás

si ya hemos hablado nosotros?

¿Qué diría José Martí

del pedagogo Marinello?

¿Cuántos años tiene Noviembre?

Qué sigue pagando el Otoño

con tanto dinero amarillo?

¿Cómo se llama ese cocktail

que mezcla vodka con relámpagos?

Libro de las preguntas (1974)

* Nota do blogue Verso e Conversa: Este atrevido aprendiz de blogueiro expõe que o Livro das perguntas (Libro de las preguntas) é composto de 74 poemas, sendo todos seus versos feitos em forma de perguntas.

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Livro das Perguntas — Pablo Neruda, edição bilíngüe, Tradução e Introdução de Olga Savary, volume 360 da Coleção L&PM Pocket (1ª edição na coleção: maio de 2004), reimpressão de 2019, L&PM Editores, Porto Alegre — RS; Pablo Neruda (1904 — 1973), nascido Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chileno de Parral, estudou Pedagogia e Francês na Universidade do Chile, foi diplomata e poeta; aos treze anos começa a contribuir com alguns textos para o jornal La Montaña; em 1920, já como Pablo Neruda, publicou poemas no periódico literário Selva Austral; considerado um dos mais importantes poetas de língua castelhana do século XX, escreveu e publicou Crepusculario (1923), Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Tentativa del hombre infinito (1926), El habitante y su esperanza (novela, 1926), Canto general (1950), Los versos del Capitán (1952), Todo el amor (1953), Las uvas y el viento (1954), Estravagario (1958), Cien sonetos de amor (1959), Cantos ceremoniales (1961), Las piedras de Chile (1961), La Barcarola (1967), Las manos del día (1968), Fin del mundo (1969), Maremoto (1970), La espada escendida (1970), Libro de las preguntas (1974), Confieso que he vivido (1974) e outros títulos; foi laureado com o Prêmio Nacional de Literatura do Chile (1945), Prêmio Lênin da Paz (1953) e Prêmio Nobel de Literatura (1971); como diplomata do governo chileno, viveu em Burma, Ceilão, Java, Cingapura, Buenos Aires, Barcelona e Madri.

Jarid Arraes: Aqualtune

 

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Como filha de um rei

Aqualtune era princesa

Era no reino do Congo

Da mais alta realeza

E na tradição que tinha

Encontrava fortaleza.

Lá no Congo era feliz

De raiz no ancestral

Mas havia outros reinos

Dos quais Congo era rival

E por isso houve guerra

Com desfecho vendaval.

Na disputa dessa guerra

Foi seu povo humilhado

E o reino de seu pai

Foi vendido como escravo

Mais de dez mil lutadores

Igualmente enjaulados

Aqualtune foi vendida

Em escrava transformada

Foi levada para um porto

Onde foi então trocada

Por moeda, por dinheiro

Pruma vida aprisionada.

Acabou num navio negreiro

Que ao Brasil foi viajar

Nos porões do sofrimento

Muito teve que enfrentar:

As doenças e tristezas

E a maldade a transbordar.

Aqualtune com seu povo

Nos porões muito sofreu

Tinham febres e doenças

Pela dor que só cresceu

Era fome e era castigo

Muita gente padeceu.

Foi no Porto de Recife

Que o navio então parou

Quando muito finalmente

No Brasil desembarcou

Aqualtune novamente

Teve alguém que a comprou.

Foi vendida como escrava

Chamada reprodutora

Imagine o pesadelo

Que função mais redutora

Pois seria estuprada

De escravos genitora.

Sua principal função

Seria a de procriar

Estuprada na rotina

Muita dor pra suportar

Imagine uma princesa

Isso tudo enfrentar!

Foi levada a Porto Calvo

Pernambuco, a região

E vivendo como escrava

Enfrentou a solidão

Os castigos e torturas

Do seu corpo a agressão.

Imagine quantos filhos

Aqualtune teve então

Tudo fruto de estupro

Fruto de violação

E ainda eram tomados

No meio dum sopetão.

Mas na vida de tortura

Aqualtune ouviu falar

Sobre a pura resistência

Dos escravos a lutar

E soube de Palmares

O que pode admirar.

Aqualtune se empolgou

Do seu povo quis a luta

E pensou em se juntar

Pra somar nessa labuta

Mesmo estando em gravidez

Ela estava resoluta.

A gravidez já avançada

Não causou impedimento

Aqualtune foi com tudo

Formando esse movimento

De convicta esperança

E com muito entendimento.

Junto com outras pessoas

Negras de muita coragem

Aqualtune fez a fuga

Mesmo com toda voragem

Foi parar em um quilombo

E falou de sua linhagem.

Todos lá reconheceram

Que era ela uma princesa

E por isso concederam

Território e realeza

Para a brava Aqualtune

Coroada de firmeza.

Nos quilombos do Brasil

Era forte a tradição

De manter vivas raízes

Africanas na nação

Aqualtune isso queria

Disso fazia questão.

Mas a sua importância

Muito mais se mostraria

Não se sabe com certeza

Mas pelo que se anuncia

Aqualtune teve um filho

E Ganga Zumba ele seria.

Segundo essa tradição

Foi avó doutro guerreiro

De imensa relevância

Para o negro brasileiro

Era Zumbi dos Palmares

Liderança por inteiro.

Aqualtune, infelizmente

Faleceu numa armação

Planejada por paulistas

Com fim de destruição

Do quilombo de Palmares

E de sua tradição.

Sua aldeia foi queimada

Pelos brancos assassinos

Não se sabe bem a data

Do seu fim e desatino

Mas a sua história viva

Para isso a descortino.

Quando ela faleceu

Bem idosa já estava

Aqualtune sim viveu

Como líder destacava

Essa força feminina

Que a princesa exaltava.

Eu só acho um absurdo

Porque nunca ouvi falar

Na escola ou na tevê

Nunca vi ninguém contar

Sobre a garra de Aqualtune

E o que pôde conquistar.

Uma história como a dela

Deveria ser contada

Em todo livro escolar

Deveria ser lembrada

No teatro e no cinema

Que ela fosse retratada.

Mas eu tive que sozinha

As informações buscar

Foi porque ouvi seu nome

Uma amiga mencionar

E por curiosidade

Fui on-line pesquisar.

A história do meu povo

Nordestino negro forte

É tão rica e importante

É vitória sobre a morte

Pois ainda do passado

Modificam nossa sorte.

Quando penso em Aqualtune

Sinto esse encorajamento

A vontade de enfrentar

De mudar neste momento

Tudo aquilo que é racismo

E plantar conhecimento.

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Heroínas Negras Brasileiras em 15 Cordéis — Jarid Arraes, Prefácio de Jaqueline Gomes de Barros, 1ª edição, selo Seguinte, Editora Schwarcz — São Paulo — SP; Jarid Arraes, nascida em 1991, cearense de Juazeiro do Norte, região do Cariri, é escritora, cordelista e poeta; a cordelista Jarid, que recebeu influência do pai e também do avô, ambos poetas de cordel e xilogravuristas, aos 20 anos teve seus textos divulgados no blog Mulher Dialética; bibliografia: As Lendas de Dandara (prosa, 2015), Heroínas Negras Brasileiras em 15 Cordéis (2017), Um buraco em meu nome (poesia, 2018) e Redemoinho em dia quente (contos, premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte, 2019), além de dezenas de livretos de literatura de cordel e cordéis para o público infantil; fixando residência em São Paulo, a poeta criou o Clube da Escrita para Mulheres, foi colunista da revista Fórum e passou a colaborar com as páginas Blogueiras Feministas e Blogueiras Negras; Jarid Arraes teve sua obra As Lendas de Dandara traduzida para o idioma francês e divulgada naquele país (Dandara et les esclaves libres, 2018).