Geir Campos: Resíduo

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Tanta cal, tanta cinza, tanto incenso
e o vôo impraticável e o pesado
projeto de cruzar o rio a nado
e o caminhar feito um esforço imenso.

Raro sujeito mostra-se propenso
a alar as rédeas do seu próprio fado:
objeto, o mais geral aceita alheado
toda a cal, toda a cinza, todo o incenso.

Contra a revolta, a paina da rotina:
há aquele gesto ou grito que termina
trocando uma bandeira por um lenço,

e então seguir é ir carregando a estrada
nos ombros — e com ela carregada
vai a cal, vai a cinza, vai o incenso.

Metanáutica — 1970

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Antologia Poética — Geir Campos, Organização de Israel Pedrosa, 2003, Léo Christiano Editorial Ltda., Rio de Janeiro — RJ; Geir Nuffer Campos (1924 — 1999), nascido em São José do Calçado — ES, formado em Direção Teatral (FEFIERJ—MEC, Rio de Janeiro), mestre e doutor em Comunicação Social (UFRJ), foi piloto da marinha mercante, professor universitário, poeta, jornalista, radialista, tradutor e ativista cultural; deixou-nos extensa obra e de grande valor; escreveu e publicou Rosa dos Rumos (poesia, 1950), Arquipélago (poesia, 1952), Coroa de Sonetos (1953), Da Profissão do Poeta (1956), Canto Claro e poemas anteriores (1957), Operário do Canto (1959), O Gato Ladrão (teatro infantil, 1959), O Sonho de Calabar (teatro, 1959), A Verdadeira História da Cigarra e da Formiga (teatro infantil, 1960), Carta aos Livreiros do Brasil (ensaio, 1960), Cantigas de acordar mulher (1964), Rúben Dário, Poeta Participante (ensaio, 1967), Édipo-Rei, de Sófocles (teatro, 1967), Metanáutica (poesia, 1970), Castro Alves ou o Canto da Esperança (teatro, 1972), Diz que sim & Diz que não, de Brecht (teatro, 1977), Canto de Peixe e Outros Cantos (1977), O Vestíbulo (conto, 1979), Tradução e Ruído na Comunicação Teatral (ensaio, 1981), Conto & Vírgula (1982), Pequeno Dicionário de Arte Poética (dicionário, 1960 e diversas outras edições), O que é Tradução (1986), etc etc etc, além de participação em muitas antologias poético-literárias; traduziu textos de Rilke, Kafka, Daniel Defoe, Brecht, Walt Whitman e outros autores; foi co-fundador, junto com o poeta Thiago de Mello, das Edições Hipocampo, em 1951, que revolucionaram as artes gráficas no Brasil.

Álvaro Alves de Faria: O trem

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O trem avança destruindo

cancelas palavras abraços

corpos lábios e poemas.

O trem avança distante

ausente completo incômodo

com passageiros inertes

em poltronas velhas como a idade

dos retratos.

O trem corta trilhos

pedras horas estações

cidades homens o gesto

a minúscula paisagem do nada

que interfere como um tiro

e intercepta a bala

a arma o furo na pele.

O trem é penetrante

e entra na fotografia

como um criminoso que invade a casa.

O trem é devasso

e arranca a placa

que indica o fim da linha.

Gesto Nulo, 1998

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Antologia Poética da Geração 60 — Organizadores: Álvaro Alves de Faria e Carlos Felipe Moisés, 2000, Nankin Editorial, São Paulo — SP; Álvaro Alves de Faria, nascido em 1942, paulista e paulistano, formado em Sociologia Política com mestrado em Comunicação social, é jornalista, escritor e poeta que transitou e transita por diversos gêneros literários: poesia, novela, romance, crônica, ensaio e peça teatral; no jornalismo, a dedicação tem sido na área cultural, especialmente na crítica literária, cuja divulgação se deu e se dá em jornais, revistas, rádio e televisão; escreveu e publicou O Sermão do Viaduto (poesia, 1965), O tribunal (novela, 1971), 4 Cantos de Pavor e alguns poemas desesperados (poesia, 1973), O defunto — uma história brasileira (novela, 1976), Em legítima defesa (poesia, 1978), Motivos alheios (poesia, 1983), Gesto Nulo, Ócios do Ofício (poesia, 1998), A palavra áspera (poesia, 2002) e outros tantos títulos em verso e prosa; recebeu premiações por sua obra; tem publicado livros em Portugal; tem poemas traduzidos para os idiomas inglês, francês, italiano, espanhol, alemão, servo-croata e japonês.

Eduardo de Oliveira: Panfleto irreverente

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para João Paulo

Não me chamem de simples panfletário

pelo discurso cáustico que prego

na hora em que me apresento solidário

à causa do homem bom, a que me entrego!

Ao explorador, ao truculento nego

qualquer direito sobre o operário,

por quem sempre me bato e não sossego,

pois, eu sei quanto sangra em seu Calvário.

Diga-me, sim, que eu sou um combativo,

em meio à multidão de entes humanos,

para quem socialismo é o lenitivo

que  mais cedo ou mais tarde ainda há de vir

para acabar com todos os tiranos

que se antepõem às glórias do porvir.

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Carrossel de Sonetos — Eduardo de Oliveira, Prefácio de Fernandes Neto e Apresentações de Eunice Aparecida de Jesus Prudente e Alípio Rocha Marcelino, 1994, Editora Pannartz São Paulo — SP; Eduardo de Oliveira (1926 — 2012), paulista e paulistano, foi advogado, jornalista, professor, poeta e ativista do Movimento Negro; participou de edições dos Cadernos negros (primeiro número em 1978) e organizou a obra Quem é quem na negritude brasileira (1998); escreveu e publicou Além do pó (1958), Ancoradouro — sonetos (1960), O Ébano (1961), Banzo (1965), Gestas líricas da negritude (1967), Evangelho da solidão: dez anos de poesia 1958 — 1968 (1970), Túnica de Ébano — sonetos e trovas (1980), A cólera dos generosos: retrato da luta do negro para o negro (1988), Carrossel de sonetos (1994); o poeta, autor da letra e música do Hino treze de maio — cântico da Abolição, oficializado pelo Congresso Nacional, foi vereador na capital paulista, membro da Associação Cultural do Negro, da Casa de Cultura Afro-Brasileira e da União Brasileira dos Escritores.

Cruz e Sousa: Sentimento esquisito

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Ó céu estéril dos desesperados,
Forma impassível de cristal sidéreo,
Dos cemitérios velho cemitério
Onde dormem os astros delicados.

Pátria d'estrelas dos abandonados,
Casulo azul do anseio vago, aéreo,
Formidável muralha de mistério
Que deixa os corações desconsolados.

Céu imóvel milênios e milênios,
Tu que iluminas a visão dos Gênios
E ergues das almas o sagrado acorde.

Céu estéril, absurdo, céu imoto,
Faz dormir no teu seio o Sonho ignoto,
Esta serpente que alucina e morde...

Últimos sonetos — 1905

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Cruz e Sousa — Últimos Sonetos, Texto estabelecido pelo manuscrito autógrafo e Notas por Adriano da Gama Kury, 5a. edição revista, 2013, Editora da UFSC, Florianópolis — SC; João da Cruz e Sousa (1861 — 1898), catarinense nascido em Desterro, atual Florianópolis, filho de escravos alforriados e acolhido pelo Marechal Guilherme Xavier de Sousa e esposa, estudou e foi educado nas melhores escolas da região; com a morte de seus protetores teve que abandonar os estudos e foi obrigado a trabalhar; sofreu perseguições raciais, foi proibido de assumir o cargo de promotor público, por ser negro; já no Rio de Janeiro, em 1890, manteve contato com a poesia simbolista francesa, colaborou em alguns jornais e publicou Missal (poemas em prosa, 1893) e Broquéis (poemas, 1893); em 1885, já publicara Tropos e Fantasias (poemas em prosa), em conjunto com Virgílio Várzea; no Rio, mesmo bastante conhecido, só conseguiu arrumar um emprego miserável como arquivista na Estrada de Ferro Central (do Brasil); foram editados postumamente Evocações (1898), Faróis (1900) e Últimos Sonetos (1905).

Eduardo Alves da Costa: Salamargo

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Salamargo é o pão de cada dia;
pão de suor, amargonia.
Amargura por viver nesta agonia,
salamargando a tirania.

Salamargo é o tirano, segundo a segundo,
amargo sal que salga o mundo.
Assassino das manhãs, carrasco das tardes,
ladrão de todas as noites
e de seu mistério profundo;
carcereiro de seu irmão, a transmudar
a fantasia em noite de alcatrão.

Amaro é o fado de nascer escravo,
amargonauta em mar de sal,
nesta salsa-ardente irreal em que cravo
unhas e dentes, buscando viver
como um bravo entre decadentes.

Salamargo, tão amargo quanto
o mais amargo sal, é comer
o pão de cada dia sob o tacão
da tirania. Um pão amargo,
sem sal, pobre de amor e fantasia.
Salamargo existir sem poesia.

Salamargo, 1982

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Antologia Poética da Geração 60 — Organizadores: Álvaro Alves de Faria e Carlos Felipe Moisés, 2000, Nankin Editorial, São Paulo — SP; Eduardo Alves da Costa, nascido em 1936, fluminense de Niterói — RJ, formado em Direito pela Universidade Mackenzie, em São Paulo, é escritor, poeta e cronista; nos anos 60 organizou as "Noites de Poesia" no Teatro Arena, em São Paulo, e participou do movimento "Os Novíssimos" da Massao Ohno, em 1962; nos anos 70 e 80, o poeta fez história quando um fragmento do seu poema ‘No caminho, com Maiakovski’ foi publicado na quarta capa do livro-ensaio Viva Eu, Viva Tu, Viva o Rabo do Tatu, do psicanalista Roberto Freire, com crédito ao autor russo Vladimir Maiakóvski e, a partir daí, o trecho do poema repercutiu em jornais, revistas e em atos políticos à época, sendo estampado em posters, cartazes e camisetas no movimento Diretas Já, contra a ditadura, ora como sendo de autoria do poeta russo e ora como sendo de Bertold Brecht; só bem mais tarde, reconheceu-se na mídia o verdadeiro autor do texto que já constara de seu primeiro livro de poesia, O Tocador de Atabaque (1a. edição em 1969); Eduardo Alves da Costa escreveu, além de O Tocador de Atabaque, Fátima e o Velho (contos), Chongas (romance, 1974), A Sala do Jogo (contos), Memórias de um Assoviador (infanto-juvenil, 1994), e outros títulos; o poeta, que trabalhou como cronista no Diário Popular, também foi publicado em antologias, escreveu peças teatrais e foi premiado.

Rubens Rodrigues Torres Filho: Medonho

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Por onde um poema medonho
encontra o avesso e diz nada,
lá onde o lívido sonho
mantém a paz disparada,

enquanto cala, solícito,
o rugir da madrugada
tramada por mil pavores
de uma negra e negra fada,

por tudo que cai levíssimo
para o alto, machucado,
e dói sem pedir licença
cerzido de lado a lado,
o poema só quer ser feio
e não dar nenhum recado.

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Antologia Poética da Geração 60 — Organizadores: Álvaro Alves de Faria e Carlos Felipe Moisés, 2000, Nankin Editorial, São Paulo — SP; Rubens Rodrigues Torres Filho, nascido em 1942, paulista de Botucatu, formado em Filosofia pela FFLCH — Universidade São Paulo, é poeta, filósofo, professor e tradutor; em poesia, escreveu e publicou Investigação do olhar (1963), O voo circunflexo (ganhador do Prêmio Jabuti, 1981), A letra descalça (1985), Poros (1989), Retrovar (1993), Novolume (1997); em prosa, produziu e publicou O espírito e a letra: a crítica da imaginação pura em Fichte (1975), Ensaios de filosofia ilustrada (1987), 'Redondezas do divino' em Filosofemas (1987), 'Por que estudamos?', na Revista da USP Nº. 10 (1991), e outros textos; traduziu Kant, Fichte, Schelling, Nietzsche, Adorno, para a coleção 'Os Pensadores' (Abril/Nova Cultural), entre outras atividades na área de filosofia; lecionou História da Filosofia Moderna e Filosofia Clássica Alemã na Universidade de São Paulo.

Menotti Del Picchia: Soneto! Mal de ti falem perversos . . .

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Soneto! Mal de ti falem perversos

que eu te amo e te ergo no ar como uma taça.

Canta dentro de ti a ave da graça

na gaiola dos teus quatorze versos.

Quantos sonhos de amor jazem imersos

em ti que és dor, temor, glória e desgraça?

Foste a expressão sentimental da raça

de um povo que viveu fazendo versos.

Teu lirismo é a nostálgica tristeza

dessa saudade atávica e fagueira

que no fundo da raça nos verteu

a primeira guitarra portuguesa

gemendo numa praia brasileira

naquela noite em que o Brasil nasceu...

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Os Sonetos (Antologia — Diversos autores), Coordenação Gráfica de Rogério Ramos e Capa e Ilustrações de Percy Deane, 1982, Edição especial para o Banco Lar Brasileiro S. A., LR Editores Ltda, São Paulo — SP; Paulo Menotti Del Picchia (1892 — 1988), paulista de Itapira, poeta,  jornalista, romancista, contista, ensaísta, teatrólogo e historiador, empenhou-se em polêmicas na defesa da Semana De Arte Moderna, embora com uma poesia com poucos sinais de vanguardismo; em período tardio lança O Deus sem rosto (1968) onde estão contidos os mais modernistas de seus poemas; estreou na literatura com Poemas do Vício e da Virtude (1913), depois escreveu Juca Mulato (1917), Chuva de Pedra (1924), República dos Estados Unidos do Brasil (1928), Jesus (1933), Noturno (1970), entre tantos outros títulos; trabalhou nos jornais A Tribuna (de Santos), A Gazeta, Correio Paulistano, Diário de São Paulo e Diário da Noite; fundou a revista Papel e Tinta (com Oswald de Andrade) e o jornal Anhanguera (órgão informativo do movimento Bandeira, criado junto com Cassiano Ricardo e Cândido Mota Filho).

Cruz e Sousa: Dilema

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Ao Cons. Luís Álvares dos Santos

                    Vai-se acentuando,

senhores da justiça — heróis da humanidade,

o verbo tricolor da confraternidade...

                    E quando, em breve, quando

                    Raiar o grande dia

dos largos arrebóis — batendo o preconceito...

O dia da razão, da luz e do direito

                    — solene trilogia —

                    Quando a escravatura

surgir da negra treva — em ondas singulares

                    de luz serena e pura;

                    Quando um poder novo

Nas almas derramar os místicos luares,

                    então seremos povo!

[O Livro Derradeiro/Cambiantes] *

* Nota deste Verso e Conversa: Relata-nos Andrade Muricy que O Livro Derradeiro, editado em 1945, é composto de poemas até então inéditos, manuscritos, e/ou tão somente publicados em periódicos da época vivida pelo Poeta Negro; neste Cruz e Sousa, Obra Completa publicou-se, pela primeira vez, toda a produção em verso e prosa do poeta, incluídos os manuscritos, poemas autógrafos, dispersos, inéditos, encontrados em poder de sua esposa, Gavita Rosa Gonçalves, e/ou nas mãos de poetas amigos, e/ou publicados e encontrados em jornais e revistas de então; Cambiantes trata-se de uma obra cruzsousiana com edição prometida para 1886 por um editor gaúcho e que só ficou na promessa. 

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Cruz e Sousa, Obra Completa — Edição Comemorativa do Centenário, Introdução Geral de Andrade Muricy, 1961, Editora José Aguilar Ltda., Rio de Janeiro — RJ; João da Cruz e Sousa (1861 — 1898), catarinense nascido em Desterro, atual Florianópolis, filho de escravos alforriados e acolhido pelo Marechal Guilherme Xavier de Sousa e esposa, estudou e foi educado nas melhores escolas da região; com a morte de seus protetores teve que abandonar os estudos e foi obrigado a trabalhar; sofreu perseguições raciais, foi proibido de assumir o cargo de promotor público, por ser negro; já no Rio de Janeiro, em 1890, manteve contato com a poesia simbolista francesa, colaborou em alguns jornais e publicou Missal (poemas em prosa, 1893) e Broquéis (poemas, 1893); em 1885, já publicara  Tropos e Fantasias (poemas em prosa), em conjunto com Virgílio Várzea; no Rio, mesmo bastante conhecido, só conseguiu arrumar um emprego miserável como arquivista na Estrada de Ferro Central (do Brasil); foram editados postumamente Evocações (1898), Faróis (1900) e Últimos Sonetos (1905).

Paul Verlaine: Arte poética

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[traduzido por Guilherme de Almeida]

a Charles Morice

Música acima de qualquer cousa,

E prefere o Ímpar, menos vulgar,

Que é bem mais vago e solúvel no ar,

Que nada pesa e que em nada pousa.

É bom também que saibas medir

Teus termos, não sem certo descuido:

Nada melhor do que o poema fluido

Que ao Indeciso o Preciso unir.

É um lindo olhar entre rendas raras,

É a luz que treme ao sol vertical,

É, por um céu de calma outonal,

A mescla azul das estrelas claras!

Nós só queremos o meio-tom,

Nada de Cor, somente a Nuança!

Oh! a Nuança é que faz a aliança

Do sonho ao sonho e do som ao som!

Evita sempre a Ponta daninha,

O cruel Espírito e o Riso alvar,

Que apenas fazem o Azul chorar,

E esse alho, enfim, de baixa cozinha!

Toma a eloquência e esgana-a! Farás

Bem em agir energicamente,

Tornando a Rima um tanto obediente.

Quem sabe lá do que ela é capaz?

Oh! quem diria os males da Rima?

Que criança surda, ou negro imbecil

Terá forjado essa joia vil

Que soa falsa e vã sob a lima?

Música, sempre e cada vez mais!

Seja o teu verso a cousa evolada

Que vem a nós de uma alma exilada

Em outros céus para outros ideais.

Seja o teu verso a boa aventura

Esparsa ao áspero ar da manhã,

Que vai cheirando a giesta e hortelã...

E tudo mais é literatura.

Paul Verlaine

Art poétique

a Charles Morice

De la musique avant toute chose,

Et pour cela préfère l'Impair

Plus vague et plus soluble dans l'air,

Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

Il faut aussi que tu n'ailles point

Choisir tes mots sans quelque méprise:

Rien de plus cher que la chanson grise

Où l'Indécis au Précis se joint.

C'est des beaux yeux derrière des voiles,

C'est le grand jour tremblant de midi,

C'est, par un ciel d'automne attiédi,

Le bleu fouillis des claires étoiles!

Car nous voulons la Nuance encor,

Pas la Couleur, rien que la Nuance!

Oh ! la Nuance seule fiance

Le rêve au rêve et la flûte au cor!

Fuis du plus loin la Pointe assassine,

L'Esprit cruel et le Rire impur,

Qui font pleurer les yeux de l'Azur,

Et tout cet ail de basse cuisine!

Prends l'éloquence et tords-lui son cou!

Tu feras bien, en train d'énergie,

De rendre un peu la Rime assagie.

Si l'on n'y veille, elle ira jusqu'où?

Oh! qui dira les torts de la Rime?

Quel enfant sourd ou quel nègre fou

Nous a forgé ce bijou d'un sou

Qui sonne creux et faux sous la lime?

De la musique encore et toujours!

Que ton vers soit la chose envolée

Qu'on sent qui fuit d'une âme en allée

Vers d'autres cieux à d'autres amours.

Que ton vers soit la bonne aventure

Éparse au vent crispé du matin

Qui va fleurant la menthe et le thym...

Et tout le reste est littérature.

Jadis et Naguère — 1884

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A voz dos botequins e outros poemas — Verlaine, Tradução de Guilherme de Almeida e Introdução de Marcelo Tápia, 2009, Editora Hedra Ltda., São Paulo — SP; Paul Marie Verlaine (1844 — 1896), francês nascido em Metz, educou-se no Liceu Bonaparte (atual Liceu Condorcet), em Paris, trabalhou como funcionário público e desde cedo começou a escrever poesias, influenciado inicialmente pelo parnasianismo; considerado um dos expoentes da poesia e literatura francesa, usou a expressão poètes maudits (poetas malditos) para se referir aos poetas de sua época e de seu convívio — Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Paul Valery, ... —, grupo ao qual ele se incluía, e que privilegiavam a luta contra as convenções poéticas vigentes e sofriam reprimendas sociais por isso, tendo sido muitos deles ignorados pelos críticos; só posteriormente, em 1886, com a publicação do Manifesto Simbolista, por Jean Moréas, o termo "simbolismo" passou a nominar aquele novo ambiente literário; Paul Verlaine escreveu e publicou em poesia, Poèmes Saturniens (1866), Les Amies (1867), Fêtes Galantes (1869), La Bonne Chanson (1870), Romances Sans Paroles (1874), Sagesse (1880), Jadis et naguère (1884), Amour (1888) e outros títulos, e, em prosa, Les Poètes maudits (1884), Louise Leclercq (1886), Les Memoires d'un veuf (1886), Mes hôpitaux (1891), Mes prisons (1893), Quinze jours en Hollande (1893) etc.; o poeta, que foi casado com Mathilde Mauté, participou da Comuna de Paris sem ser atuante nas ruas, teve relacionamento sentimental amoroso conturbado com Rimbaud e o feriu com dois tiros, foi preso e encarcerado e, nos anos finais de sua vida, Paris o viu dependente de drogas e de alcoolismo, vivendo em bairros pobres e se socorrendo em hospitais públicos.