Thomas Stearns Eliot: Os homens ocos

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[traduzido por Bezerra de Freitas]

I

Nós somos os homens ocos,

Nós somos os homens empalhados

Apoiados uns aos outros

A cabeça cheia de palha. Ai de nós!

Nossas vozes rouquenhas, quando sussurramos juntos,

São suaves e não têm sentido

Como o vento na relva seca

Ou os pés dos ratos que passam sobre vidro quebrado

Na nossa adega vazia.

Feio sem forma, sombra sem cor,

Força paralisada, gesto sem movimento;

Os que já cruzaram

Com o olhar para a frente, o outro Reino da morte

Recordam-se de nós — se é que assim seja —

Não como almas perdidas, exaltadas, mas simplesmente

Como homens ocos

Homens empalhados.

II

Olhos, não ouso fitá-los nos sonhos

No reino do sonho da morte

Estes não aparecem;

Os olhos são a luz solar

Numa coluna partida.

Ali está uma árvore que balouça

E há vozes na canção do vento

Mais distantes e mais solenes

Que uma estrela que se apaga.

Que eu não mais me aproxime

Do reino do sonho da morte

Que use disfarces

Pêlo de rato, pele de corvo, sarrafos cruzados

Num campo

Fazendo o que o vento faz

E não mais —

Não aquele encontro final

Na região crepuscular.

III

Esta é a terra morta

Esta é a terra do cacto

Aqui as imagens de pedra

São erguidas, aqui elas recebem

A súplica da mão de um morto

Sob a cintilação de uma estrela que se apaga

É assim

No outro reino da morte

Despertar a sós

No instante em que estamos

Tremendo de ternura

Lábios que beijariam

Até a laje partida.

IV

Os olhos não estão aqui

Não há olhos aqui

Neste vale de estrelas moribundas

Neste vale oco

Esta garganta partida dos nossos reinos perdidos.

Neste último reduto de encontros

Nós nos agrupamos

E evitamos falar

Reunidos nessa praia de rio cheio

Sem vista, a não ser

Que os olhos desapareçam

Como a estrela perpétua

Rosa multifoliada

A única esperança

Do reino do crepúsculo da morte

Dos homens ocos.

V

Aqui vamos andando à roda da pêra silvestre

Pêra silvestre, pêra silvestre,

Aqui vamos andando à roda da pêra silvestre

Às cinco horas da manhã

Entre a idéia

E a realidade,

Entre o gesto

E o ato

Desce a Sombra

Pois o Reino é teu.

Entre a concepção e a criação,

Entre a emoção

E a resposta

Desce a Sombra

A vida é muito longa

Entre o desejo

E o espasmo

Entre a força

E a existência,

Entre a essência

E a descendência

Desce a Sombra.

Pois o Reino é teu,

Pois tua é

A Vida é

Pois tua é

É assim que acaba o mundo

É assim que acaba o mundo

É assim que acaba o mundo

Não com um estrondo, mas com um gemido.

T. S. Eliot

The Hollow Men

[Mistah Kurtz-he dead

A penny for the Old Guy]

I

We are the hollow men

We are the stuffed men

Leaning together

Headpiece filled with straw. Alas!

Our dried voices, when

We whisper together

Are quiet and meaningless

As wind in dry grass

Or rats' feet over broken glass

In our dry cellar

Shape without form, shade without colour,

Paralysed force, gesture without motion;

Those who have crossed

With direct eyes, to death's other Kingdom

Remember us — if at all — not as lost

Violent souls, but only

As the hollow men

The stuffed men.

II

Eyes I dare not meet in dreams

In death's dream kingdom

These do not appear:

There the eyes are

Sunlight on a broken column

There is a tree swinging

And voices are

In the wind's singing

More distant and more solemn

Than a fading star.

Let me be no nearer

In death's dream kingdom

Let me also wear

Such deliberate disguises

Rat's coat, crowskin, crossed staves

In a field

Behaving as the wind behaves

No nearer —

Not that final meeting

In the twilight kingdom

III

This is the dead land

This is cactus land

Here the stone images

Are raised, here they receive

The supplication of a dead man's hand

Under the twinkle of a fading star.

Is it like this

In death's other kingdom

Waking alone

At the hour when we are

Trembling with tenderness

Lips that would kiss

Form prayers to broken stone.

IV

The eyes are not here

There are no eyes here

In this valley of dying stars

In this hollow valley

This broken jaw of our lost kingdoms

In this last of meeting places

We grope together

And avoid speech

Gathered on this beach of the tumid river

Sightless, unless

The eyes reappear

As the perpetual star

Multifoliate rose

Of death's twilight kingdom

The hope only

Of empty men.

V

Here we go round the prickly pear

Prickly pear prickly pear

Here we go round the prickly pear

At five o'clock in the morning.

Between the idea

And the reality

Between the motion

And the act

Falls the Shadow

For Thine is the Kingdom

Between the conception

And the creation

Between the emotion

And the response

Falls the Shadow

Life is very long

Between the desire

And the spasm

Between the potency

And the existence

Between the essence

And the descent

Falls the Shadow

For Thine is the Kingdom

For Thine is

Life is

For Thine is the

This is the way the world ends

This is the way the world ends

This is the way the world ends

Not with a bang but a whimper.

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Antologia de Poetas Estrangeiros — Seleção e Notas de Afonso Telles Alves, [diversos autores e tradutores], Antologia da Literatura Mundial, 7ª edição, 1965, Livraria e Editora Logos Ltda., São Paulo — SP; T. S. Eliot ou Thomas Stearns Eliot (1888 — 1965), estadunidense de St. Louis, Missouri, formou-se em Letras Clássicas e doutorou-se em Filosofia na Universidade de Harvard, em Boston, foi poeta, professor universitário, dramaturgo, crítico literário, jornalista e editor; seus primeiros estudos se deram na Academia Smith, ainda em St. Louis, e na Academia Milton, em Massachusetts; enquanto estudante em Harvard, alguns de seus poemas e outros textos foram publicados na revista universitária Harvard Advocate da qual o poeta fez parte do quadro de editores; após formado, mudando-se para Londres, se empregou no Loyd Banks, tornou-se editor assistente do jornal londrino The Egoist, além de ter colaborado assiduamente com outros periódicos literários, entre os quais a revista The Athenaeum, criou a The Criterion — revista trimestral de literatura e filosofia, a ela se dedicando por 17 anos, e, ao mesmo tempo, compôs a diretoria da Faber & Faber, empresa editorial; obras: Poems (1920), Selected Essays: 1917—1932 (crítica literária, 1932), The Rock: a Pageant Play (teatro, 1934), Collected poems: 1909—1935 (1936), Murder in the Cathedral (drama, 1935), Old Possum’s Book of practical Cats (Os Gatos, 1939), Four Quartets (poesias, 1943); The Cocktail Party (comédia, 1950), The Elder Statesman (comédia, 1958—1959) e tantos outros textos em verso e prosa e para teatro; recebeu premiações por sua obra, uma delas o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

Laura Riding: Nenhuma terra ainda

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[traduzido por Rodrigo Garcia Lopes]

Mar demorado, como é fugaz,

De aguidéia a aguidéia

Tão rápida em sentir surpresa e vergonha.

Onde momentos não são tempo

Mas tempo são momentos.

Tanto nem sim nem não,

Tanto único amor, ter o amanhã

Por um fracasso inevitável de agora e já.

Deitados na água barcos e homens fortes,

Mestres em fraqueza, partem para algum lugar:

O mais poderoso dorminhoco em sua cama

É incapaz de conhecer lugares nobres assim.

Então a fé embarcou na terra do marinheiro

Em busca de absurdos em nome do céu —

Descobrimento, uma fonte sem fonte,

Lenda de neblina e paciência perdida.

Descobrimento, uma fonte sem fonte,

Lenda de neblina e paciência perdida.

O corpo nadando em si mesmo

É o querido da dissolução.

Com gotejante boca diz uma verdade

Que não pode mentir, em palavras ainda não nascidas

Da primeira imortalidade,

Onissábia impermanência.

E o olho empoeirado cujas agudezas

Tornam-se aguadas na mente

Onde ondas de probabilidade

Escrevem a visão com letra de maré

Que só o tempo pode ler.

E a terra seca ainda não,

Salvação e solidão absolutas —

Ostentando sua constância

Como uma ilha sem água ao redor

Numa água sem terra alguma.

Ostentando sua constância

Como uma ilha sem água ao redor

Numa água sem terra alguma.

There is no land yet

The long sea, how short-lasting,

From water-thought to water-thought

So quick to feel surprise and shame.

Where moments are not time

But time is moments.

Such neither yes nor no,

Such only love, to have to-morrow

By certain failure of now and now.

On water lying strong ships and men

In weakness skilled reach elsewhere:

No prouder places from home in bed

The mightiest sleeper can know.

So faith took ship upon the sailor's earth

To seek absurdities in heaven's name —

Discovery but a fountain without source,

Legend of mist and lost patience.

The body swimming in itself

Is dissolution's darling.

With dripping mouth it speaks a truth

That cannot lie, in words not born yet

Out of first immortality,

All-wise impermanence.

And the dusty eye whose accuracies

Turn watery in the mind

Where waves of probability

Write vision in a tidal hand

That time alone can read.

And the dry land not yet

Lonely and absolute salvation —

Boasting of constancy

Like an island with no water round

In water where no land is.

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Poetas mulheres que pensaram o século XX [várias poetas, vários ensaios, vários ensaístas] — Apresentação e Organização de Regina Przybycien e Cleusa Gomes, 2008, Editora UFPR, Curitiba — PR; Laura Riding Jackson (1901 — 1991) ou Laura Reichenthal, estadunidense e nova-iorquina, estudou línguas e literatura na Universidade de Cornell, Ítaca, estado de Nova Iorque, foi poeta do modernismo norte-americano, pensadora, ensaísta e crítica; esteve na linha de frente da poesia contemporânea e, nos anos 20 e 30 do século XX, recebeu a saudação do poeta W. H. Auden como “a única poeta-filósofa viva”; em 1923 abandonou os estudos, passou a publicar poemas nas revistas literárias Contemporary Verse e Poetry; suas obras: The Close Chaplet (1926), A Survey of Modernist Poetry (em coautoria com Robert Graves, 1927), Anarchism Is Not Enough (1928), Love as Love: Death as Death (1928), Twenty Poems Less e Poems A Joking Word (ambos em 1930), Collected Poems (coletânea de 181 poemas selecionados, 1938), Lives of Wives (1939), Selected Poems: In Five Sets (1973) e outros títulos em verso e prosa; de 1939  a 1970, Laura Riding se afastou da vida literária e não publicou nenhuma obra, retornando à cena após três décadas, com o nome Laura (Riding) Jackson; nos anos 80 escreveu em profusão (não poesia) e publicou frequentemente em revistas; por sua obra, em 1991 foi laureada com o Prêmio Bollingen de Poesia.

Mário de Andrade: Na Rua Aurora eu nasci . . .

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Na Rua Aurora eu nasci

Na aurora da minha vida

E numa aurora cresci.

No Largo do Paissandu

Sonhei, foi luta renhida,

Fiquei pobre e me vi nu.

Nesta Rua Lopes Chaves

Envelheço, e envergonhado

Nem sei quem foi Lopes Chaves

Mamãe! me dá essa lua,

Ser esquecido e ignorado

Como esses nomes de rua.

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232 Poetas Paulistas — Antologia, por Pedro de Alcântara Worms, 1968, Editora Conquista, Rio de Janeiro — RJ; Mário Raul de Morais Andrade (1893 — 1945), paulista e paulistano, formou-se em Ciências e Letras e, depois, em Canto no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, foi poeta, escritor, crítico literário, musicólogo, ensaísta, folclorista, professor de Música e de Artes e um dos expoentes da Semana de Arte Moderna de 1922 e do Modernismo; colaborou com os periódicos A Gazeta e O Echo (São Paulo), A Cigarra (São Paulo), Papel e Tinta, Revista do Brasil, Illustração Brasileira, Klaxon, Revista de Antropofagia, Terra Roxa (revistas modernistas, em São Paulo e no Rio de Janeiro), Jornal do Commércio (São Paulo), Diário Nacional (São Paulo), O Estado de São Paulo e em outros veículos informativos e de arte pelo país afora; suas obras: Há uma gota de sangue em cada poema (1917), Paulicéia desvairada (1922), A escrava que não é Isaura (1925), Amar, verbo intransitivo (1927), Ensaios sobre a música brasileira (1928), Macunaíma (romance, 1928), Compêndio da história da música (1929), Modinhas imperiais (1930), Música, doce música (1933), Belazarte (1934), Música do Brasil e Poesias (ambos em 1941), O Movimento Modernista (1942), Aspectos da Literatura Brasileira (1943) e tantos outros títulos em verso, prosa e canto.

Cecília Meireles: Ou isto ou aquilo

 

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Ou se tem chuva e não se tem sol,

ou se tem sol e não se tem chuva!

Ou se calça a luva e não se põe o anel,

ou se põe o anel e não se calça a luva!

Quem sobe nos ares não fica no chão,

quem fica no chão não sobe nos ares.

É uma grande pena que não se possa

estar ao mesmo tempo em dois lugares!

Ou guardo o dinheiro e não compro o doce,

ou compro o doce e gasto o dinheiro.

Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo...

E vivo escolhendo o dia inteiro!

Não sei se brinco, não sei se estudo,

se saio correndo ou fico tranquilo.

Mas não consegui entender ainda

qual é melhor: se é isto ou aquilo.

Ou Isto ou Aquilo (1964)

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Poesia infantil e juvenil brasileira — Uma ciranda sem fim [ensaios/estudos de vários autores], Organização e Apresentação de Vera Teixeira de Aguiar e João Luís Ceccantini, 2012, Associação Núcleo Editorial Proleitura (ANEP), Cultura Acadêmica Editora, São Paulo — SP; Cecília Benevides de Carvalho Meireles (1901 — 1964), carioca, diplomou-se pela Escola Normal, tendo sido professora da Universidade do Distrito Federal, à época no Rio de Janeiro, foi educadora, poeta, ensaísta, cronista, folclorista e tradutora; em 1919 publicou Espectro, seu primeiro livro de poesias; depois vieram Nunca mais... e Poemas dos Poemas (1923), Baladas para El-Rei (1925); a partir daí seguiram-se extensíssimas atividades literárias e também ligadas à educação, tanto no Brasil quanto em Portugal, com dezenas de títulos de poesia, e outros, publicados; além das já citadas, outras obras: Viagem (1939), Vaga Música (1942), Mar Absoluto e outros poemas (1945), Elegia (1933 — 1937), Retrato Natural (1949), Amor em Leonoreta (1952), Doze Noturnos da Holanda & O Aeronauta (1952), Romanceiro da Inconfidência (1953), Pequeno Oratório de Santa Clara (1955), Canções (1956), Romance de Santa Cecília (1957), A Rosa (1957), Metal Rosicler (1960), Poemas Escritos na Índia (1961), Solombra (1963), Antologia Poética (1ª edição, 1963), Ou Isto ou Aquilo (1964) etc.

Leminski: Arte do chá & Merda é ouro & mais um poema

 

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Arte do chá

      ainda ontem

convidei um amigo

      para ficar em silêncio

comigo

      ele veio

meio a esmo

      praticamente não disse nada

e ficou por isso mesmo

— o —

Merda é ouro

Merda é veneno.

No entanto não há nada

que seja mais bonito

que uma bela cagada.

Cagam ricos, cagam pobres,

cagam reis e cagam fadas.

Não há merda que se compare

à bosta da pessoa amada.

— o —

hoje à noite  

lua alta               

faltei             

e ninguém sentiu  

a minha falta

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Leminski — distraídos venceremos, 1987, Editora Brasiliense, São Paulo — SP; Paulo Leminski Filho (1944 — 1989), paranaense de Curitiba, foi escritor, poeta, crítico literário, tradutor, professor, músico e letrista; como seminarista da Ordem dos Beneditinos, no Mosteiro de São Bento em São Paulo, iniciou seus estudos de latim e grego; como judoca faixa-preta, estudou o idioma japonês e tomou contato com a cultura e a poesia do Oriente; participante do I Congresso Brasileiro de Poesia de Vanguarda, em Belo Horizonte, conheceu o poeta Haroldo de Campos, de quem se tornou amigo e parceiro em várias obras; cursou Direito e desistiu, cursou Letras e desistiu várias vezes; foi professor de História e de Redação em cursos pré-vestibulares, professor de judô, atuou em publicidade; após estréia com seus textos, na revista Invenção, do poeta Décio Pignatari, colaborou em outros periódicos e revistas de vanguarda; teve textos musicados e fez parcerias com Caetano Veloso e outros músicos, compositores e letristas; traduziu obras de Petrônio, Alfred Jarry, James Joyce, John Fante, John Lennon, Samuel Beckett, Yukio Mishima, conhecedor que era dos idiomas inglês, francês, latim, grego, japonês e espanhol; suas obras: Matsuo Bashô (ensaio biográfico, 1983), Caprichos e Relaxos (poesia, 1983), Cruz e Sousa (ensaio biográfico, 1983), Descartes com lentes (conto, 1983), Jesus a.C. (ensaio biográfico, 1983), Agora é que são elas (romance, 1984), Anseios crípticos (1986), Leon Trotski: a paixão segundo a revolução (ensaio biográfico, 1986), Distraídos venceremos (poesias, 1987), Guerra dentro da gente (1988), Catatau (prosa poética experimental, 1989), 40 Clics (poesia, com fotografias de Jack Pires, 1990), La vie en close (poesia, 1991), Uma carta uma brasa através: cartas a Régis Bonvincino — 1976 a 1981 (1992), Metamorfoses: uma viagem pelo imaginário grego (1994), Winterverno (1994), O ex-estranho (1996) e outros; recebeu premiações por sua obra.

Oswald de Andrade: História pátria

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Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Aventureiros

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Bacharéis

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Cruzes de Cristo

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Donatários

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Espanhóis

                                                 Paga prenda

                                                 Prenda os espanhóis!

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Flibusteiros

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Governadores

Lá vai uma barquinha carregada de

                                                 Holandeses

Lá vai uma barquinha cheinha de índios

Outra de degredados

Outra de pau de tinta

         Até que o mar inteiro

         Se coalhou de transatlânticos

         E as barquinhas ficaram

         Jogando prenda com raça misturada

         No litoral azul do meu Brasil.

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232 Poetas Paulistas — Antologia, por Pedro de Alcântara Worms, 1968, Editora Conquista, Rio de Janeiro — RJ; José Oswald de Sousa Andrade (1890 — 1954), paulista e paulistano, bacharel em Humanidades e em Direito, foi jornalista, redator, poeta, dramaturgo, escritor, crítico teatral, e um dos expoentes do Modernismo e da Semana de Arte Moderna de 1922 levada a efeito no Teatro Municipal de São Paulo; iniciou-se no jornalismo como redator e crítico teatral do Diário Popular, fez parte do grupo da revista Klaxon (1922 a 1923) e da Revista de Antropofagia (1928 a 1929); colaborou e publicou seus textos em diversos periódicos de sua época: revista A Cigarra, A Vida Moderna, Jornal do Comércio, O Jornal, A Gazeta, Correio Paulistano, Revista do Brasil, Diário de São Paulo, Correio da Manhã, entre outros, e fundou a revista O Pirralho, e, depois, Papel e Tinta, Terra Roxa, juntamente com outros modernistas; percurso literário: revista O Pirralho (humor em português macarrônico, 1912 — 1917), A recusa (teatro, 1913), Théâtre Brésilien — Mon coeur balance e Leur Âme (com Guilherme de Almeida, 1916), A trilogia do Exílio: I — Os Condenados, II — A estrela de absinto, III — A escada vermelha (romances, de 1922 — 1934), Memórias sentimentais de João Miramar (romance, 1924), Pau-Brasil (poesia, 1925), Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade (1927), Serafim Ponte Grande (romance, 1933), O homem e o cavalo (teatro, 1934), O rei da vela (teatro, 1937), Marco Zero: I — A revolução melancólica, II — Chão (romances, ambos em 1943), Cântico dos Cânticos para flauta e violão (1945), O escaravelho de ouro (1946), além de manifestos e conferências, e outros textos em verso e prosa e para teatro; de família abastada, Oswald viveu entre o Brasil e a Europa, onde transitou por diversos países.

Tristan Corbière: Infante em seu lençol (risinho)

 

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[traduzido por Marcos Antônio Siscar]

O prazer te foi duro, mais fácil é o mal

   Deixa-o vir à luz do dia.

À musa funesta já não se faz madrigal;

   Vais e o anjo fica — à revelia —

Teu lenço conhece o pus, e teu lençol o fel;

   Canta, mas deixa essa mania

De sair à rua estendendo teu chapéu,

   Por vinténs de amor ou ironia.

Agora dorme: eis o sono que liberta;

Com tua agonia a Morte brinca esperta,

   Como o gato magro e o rato;

Sorrateira, a pata te lança ou te deita.

E o velho paroxismo ainda te deleita:

   Torce a boca, escuma... e seja grato.

Tristan Corbière

Petit coucher1

(risette)

Le plaisir te fut dur, mais le mal est facile

   Laisse-le venir à son jour.

À la Muse camarde on ne fait plus d'idylle;

   On s'en va sans l'Ange — à son tour —

Ton drap connaît ta plaie, et ton mouchoir ta bile;

   Chante, mais ne fais pas le four

D'aller sur le trottoir quêter dans ta sébile,

   Un sou de dégoût ou d'amour.

Tu vas dormir: voici le somme qui délie;

La Mort patiente joue avec ton agonie,

   Comme un chat maigre et la souris;

Sa patte de velours2 te pelotte et te lance.

Le paroxysme3 encor est une jouissance:

   Tords ta bouche, écume... et souris.

Notas do tradutor Marcos Antônio Siscar:

1. Pela temática da morte e pelo tratamento em segunda pessoa, esse poema “reencontrado” lembra bastante a seção “Rondéis para depois”, embora suas imagens sejam mais fortes. Título — “Petit coucher” era uma expressão da época da monarquia que designava a cerimônia para o momento em que o rei se recolhia. “Risette” (risinho de criança), como subtítulo, evoca a homofobia contida no título: “petit coucher” (adjetivo + substantivo), uma cochilada, pode ser lido “petit couché” (substantivo + particípio passado), a criança em sua cama. Como em “Rondéis pour Après”, a imagem do sono remete à da morte. A tradução destaca aqui a idéia do príncipe (infante, como substantivo) em sua cama, mas também a idéia de uma certa ingenuidade infantil (“infante”, adjetivo em função de advérbio), em face da morte (“lençol” entendido como mortalha, como em “Soneto póstumo”), de acordo com a atmosfera do poema;

2. “Chat qui fait parte de velours” é o gato que apresenta as patas tendo escondido suas garras. Em sentido figurado, “faire patte de velours” significa dissimular um objetivo maligno sob uma aparência inofensiva;

3. Provável referência a [Alfred de] Musset, em Namouna: Chez lui la jouissance était un paroxysme.

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Os Amores amarelos — Tristan Corbière, Introdução, Tradução e Notas de Marcos Antônio Siscar, edição bilíngue, 1996, Editora Iluminuras Ltda., São Paulo — SP; Tristan Corbière, ou Édouard-Joachim Corbière (1845 — 1875), francês de Morlaix — Finistère-Bretagne, estudou em regime de internato num liceu de Saint-Brieuc e em regime de externato num liceu de Nantes, foi poeta simbolista e caricaturista; de sua biografia consta que seus primeiros poemas e caricaturas vieram à luz durante o período em que foi aluno interno e que seu mais antigo poema, com data de 1860, satiriza um professor de história; escreveu e publicou um único livro em vida, Les Amours jaunes (Os Amores amarelos, 1873) e a revista La Vie Parisienne registra alguns de seus poemas; o livro é considerado um fracasso total e não obteve reconhecimento público; o poeta só teve seu trabalho valorizado após Paul Verlaine o citar em Les Poètes maudits, 1883; consta que tal recomendação bastou para trazer Tristan Corbière ao público e firmá-lo como um dos mestres reconhecidos do Simbolismo; sua poética é considerada precursora do Surrealismo; de saúde frágil, morreu de tuberculose aos 29 anos de idade; em 1891, pelas mãos do editor Léon Vanier, vem a público a 2ª edição de Os Amores amarelos e, desta vez, foi absorvida e benquista nos meios literários; depois, vieram outras edições e reimpressões.

Carlos Drummond de Andrade: Não se mate

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Carlos, sossegue, o amor

é isso que você está vendo:

hoje beija, amanhã não beija,

depois de amanhã é domingo

e segunda-feira ninguém sabe

o que será.

Inútil você resistir

ou mesmo suicidar-se.

Não se mate, oh não se mate,

reserve-se todo para

as bodas que ninguém sabe

quando virão,

se é que virão.

O amor, Carlos, você telúrico,

a noite passou em você,

e os recalques se sublimando,

lá dentro um barulho inefável,

rezas,

vitrolas,

santos que se persignam,

anúncios do melhor sabão,

barulho que ninguém sabe

de quê, praquê.

Entretanto você caminha

melancólico e vertical.

Você é a palmeira, você é o grito

que ninguém ouviu no teatro

e as luzes todas se apagam.

O amor no escuro, não, no claro,

é sempre triste, meu filho, Carlos,

mas não diga nada a ninguém,

ninguém sabe nem saberá.

Brejo das Almas (1934)

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Carlos Drummond de Andrade, Poesia e Prosa, Volume Único, 5ª edição, Introdução Geral “As várias faces de uma poesia” de Emanuel de Moraes, Fortuna Crítica de Mário de Andrade, Otto Maria Carpeaux, Álvaro Lins, Sérgio Buarque de Holanda, Haroldo de Campos, João Gaspar Simões, Hélcio Martins, Gilberto Mendonça Teles, Affonso Romano de Sant’Anna, Joaquim-Francisco Coelho, José Guilherme Merquior e Antônio Houaiss, Editora Nova Aguilar, 1979, Rio de Janeiro — RJ; Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987), mineiro de Itabira, poeta, contista e cronista, viveu intensamente o seu tempo e nos ofereceu como legado incontáveis obras em verso e prosa publicadas em livros, jornais e revistas pelo país afora e no resto do mundo; suas obras: Alguma Poesia (1930); Brejo das Almas (1934); Sentimento do Mundo (1940); José (1942); Confissões de Minas, crônicas e artigos (1944); A Rosa do Povo (1945); Novos Poemas; Claro Enigma (1951); Contos de Aprendiz (1951); Viola de Bolso (1952); Passeios na Ilha, crônicas e artigos (1952); Fazendeiro do Ar (1954); Fala, Amendoeira, crônicas (1957); A Bolsa & A Vida, crônicas (1962); A Vida Passada a Limpo; Lição de Coisas (1962); Cadeira de Balanço, crônicas (1966); Versiprosa (1967); Boitempo (1968); A Falta que Ama (1968); Caminhos de João Brandão, crônicas (1970); O Poder Ultrajovem, crônicas (1972); As Impurezas do Branco (1973); Menino Antigo — Boitempo II (1973); De Notícias & Não Notícias faz-se a Crônica (1974); Discurso de Primavera, e algumas sombras (1977); Contos Plausíveis (1981); Boca de Luar, crônicas (1984); Amar Se Aprende Amando (1985); O Avesso das Coisas, aforismos (1988); Farewell (1996) e outros textos...